Mañana se darán en Berlín los galardones del cine europeo 2007. Hace dos días, mi compañero Juan os desgranó muy acertadamente la categoría de mejor película. Desde este post, queremos publicar nuestra predicción sobre lo que creemos que va a pasar mañana. Como ya señalé en un comentario, hay dos grandes favoritas: "The Queen" y "4 meses, 3 semanas y 2 días". Creo que el premio está entre ellas dos y me imagino que los académicos harán como en años anteriores: Otorgarán el premio a mejor director a una de las películas y el de mejor película a la otra. Eso ya ocurrió hace 3 años, cuando Amenábar tuvo que contentarse con el premio al mejor director por "Mar adentro", mientras la alemana "Contra la pared" se llevó el premio a mejor film. O el año pasado, cuando Almodóvar ganó el premio al mejor director por "Volver", pero el de película se lo llevó "La vida de los otros". Esto es lo que creemos que pasará mañana. Como siempre, nos equivocaremos en todo... pero para eso están hechas las predicciones. Para que luego uno haya de sonrojarse sobre lo que opinaba unas horas antes.
MEJOR PELÍCULA: "4 meses, 3 semanas y 2 días" (Rumanía)
MEJOR DIRECTOR: Stephen Frears "The Queen"
MEJOR ACTRIZ: Helen Mirren "The Queen"
MEJOR ACTOR: James McAvoy "The last king of Scotland"
MEJOR FOTOGRAFÍA: "El Perfume"
MEJOR GUIÓN: Peter Morgan "The Queen"
MEJOR MÚSICA: Alexandre Desplat "The Queen"
PREMIO DE EXCELENCIA 2007: Maquillaje de "La vida en rosa"
VER NOMINACIONES COMPLETAS
viernes, 30 de noviembre de 2007
Nuevas fotos de "Charlie Wilson´s war"
A pesar de su discreta recepción en el pase de presentación del pasado lunes, es innegable que "Charlie Wilson´s war" sigue contando con serias aspiraciones no para ganar el Oscar pero sí tal vez para conseguir la nominación a mejor film. En este enlace, podréis encontrar nuevas fotos de la película. Por cierto, lo que todas las críticas siguen señalando es la soberbia interpretación de Philip Seymour Hoffman. ¿Tenemos ya gran rival para Bardem en la categoría de mejor actor secundario? 
Tráilers internacionales de "4 meses, 3 semanas y 2 días" y "Juno"
Ya podemos disfrutar de los tráilers internacionales de dos de las mejores películas de 2007. Por un lado, tenemos a la rumana "4 meses, 3 semanas y 2 días", Palma de Oro en Cannes y favorita mañana para los premios del cine europeo. Es también la favorita al Oscar a la mejor película de habla no inglesa. De momento, ya ha obtenido nominaciones en esta misma categoría en los Independent Spirit Awards y en los Satellite Awards.
Precisamente, en los Satellite Awards, el segundo film de Jason Reitman tras "Gracias por fumar", "Juno", ha obtenido 3 nominaciones (película de comedia/musical, actriz de comedia/musical y guión original). También logró 4 menciones en los Independent Spirit Awards, donde es una de las favoritas.
Dos grandes películas que han arrasado entre la crítica con objetivos muy distintos. La rumana busca el Oscar en la categoría extranjera y "Juno" aspira a todo lo que tenga por delante. ¿Logrará convertirse (con mayor éxito aún) en la "Pequeña Miss Sunshine" de este año?
Disfrutad de los tráilers. "4 meses, 3 semanas y 2 días" se estrenará en España el último fin de semana de enero, y "Juno", el primero de febrero.
Precisamente, en los Satellite Awards, el segundo film de Jason Reitman tras "Gracias por fumar", "Juno", ha obtenido 3 nominaciones (película de comedia/musical, actriz de comedia/musical y guión original). También logró 4 menciones en los Independent Spirit Awards, donde es una de las favoritas.
Dos grandes películas que han arrasado entre la crítica con objetivos muy distintos. La rumana busca el Oscar en la categoría extranjera y "Juno" aspira a todo lo que tenga por delante. ¿Logrará convertirse (con mayor éxito aún) en la "Pequeña Miss Sunshine" de este año?
Disfrutad de los tráilers. "4 meses, 3 semanas y 2 días" se estrenará en España el último fin de semana de enero, y "Juno", el primero de febrero.
Sobre los Satellite Awards
Esta mañana hemos publicado las nominaciones a estos controvertidos premios. Son los primeros de la temporada (sin contar los premios de corte independiente) y suelen ser los más influenciados por las películas 100% Hollywood. "Grandes éxitos" posteriores como "Memorias de una geisha" o "El fantasma de la ópera" han tenido en años anteriores sus momentos de gloria en la carrera gracias a estos premios, sin mencionar discutidos premios que han ido otorgando a lo largo de sus once años de historia.A pesar de los caprichos raros de sus votantes, estos premios, al ser los primeros, suelen nominar a films tempranos en la carrera por el Oscar. Esto se ha visto muy claro este año al nominar en varias candidaturas títulos como "Promesas del este", "La vida en rosa" (¡¡¡6 nominaciones!!!), "Away from her", "Zodiac"... Lo que más ha extrañado es su olvido hacia otros títulos que, consideramos, mucho más trascendentales en la carrera por el Oscar. ¿Por qué no están "Sweeney Todd" o "Charlie Wilson´s war"? No están porque los votantes de estos premios no han tenido oportunidad de ver estos films. Ambas películas han disfrutado del primer pase para la crítica esta semana (en el caso de "Sweeney Todd", anoche mismo) y es lógico que no las nominaran. ¿Por qué aparecen con menor trascendencia "There will be blood", "American gansgter" o "Atonement"? Para la película de Anderson, la explicación es similar. Aún mucha gente no la ha visto, y si a esto añadimos que se trata de una película poco convencional, era de esperar que fuera ignorada en los Satellite Awards (se ha tenido que conformar con la nominación a mejor fotografía). Para "American Gangster" o "Atonement" la explicación ya no es la misma. "American Gangster" ya incluso fue estrenada en las salas y su ausencia en las categorías principales es debido a que, sencillamente, no ha gustado. Por más que nos esforzemos, "American Gangster" no parece una película con mucho potencial, y es muy probable que en próximas semanas se caiga definitivamente de las quinielas, sobre todo si las que van detrás de ella siguen pujando tan fuerte como hasta ahora. El caso de "Atonement" me plantea más dudas. Los votantes han debido de verla, porque le han dado 5 nominaciones, pero no ha sido nominada a mejor película y director. Sólo puedo dar dos motivos por los que ha podido producirse esto: 1) O muchos votantes no la han visto y por eso se ha quedado fuera de la categoría reina o 2) sencillamente, ha gustado pero no tanto como se esperaba.
De todos modos, los Satellite Awards son sólo el aperitivo de los grandes premios. No ha de romperse ninguna quiniela por sus nominaciones ni preocuparse por la ausencia de las grandes favoritas. "Atonement" estará en la lista de finalistas nominadas, probablemente acompañada por "No country for old men", ésta sí nominada en los Satellite Awards y esperando impaciente el día 5, cuando puede llevarse el primer premio oficial de la crítica: el National Board of Review.
ATENCIÓN: NOMINACIONES A LOS SATELLITE AWARDS
1. "Atonement", "American Gangster", "There will be blood", "Into the wild", "Michael Clayton", "The kite runner"... todas ellas desaparecidas en las categorías de mejor película.
2. Javier Bardem (actor secundario), Alberto Iglesias (compositor) y "El orfanato" (película extranjera) logran el pleno español en nuestras aspiraciones.
3. Olvidan a Day - Lewis, Depp y Hirsch y McAvoy en actor, y situan a Blanchett como actriz protagonista por "I´m not there"
4. La ceremonia de entrega de premios tendrá lugar el próximo 16 de diciembre.
MEJOR PELÍCULA DRAMÁTICA
"The Lookout"
"Before the Devil Knows You’re Dead"
"Away From Her"
"Promesas del Este"
"No Country For Old Men"
"3:10 To Yuma"
MEJOR PELÍCULA DE COMEDIA O MUSICAL
"Hairspray"
"Juno"
"Shoot ‘Em Up"
"Lars and the Real Girl"
"Knocked Up"
"Margot at the wedding"
MEJOR DIRECTOR
Ang Lee, "Lust, Caution"
Olivier Dahan, "La Vie En Rose"
David Cronenberg, "Eastern Promises"
Ethan Coen, Joel Coen, "No Country For Old Men"
Sidney Lumet, "Before the Devil Knows You're Dead"
Sarah Polley, "Away From Her"
MEJOR ACTRIZ DRAMÁTICA
Julie Christie, "Away From Her"
Angelina Jolie, "A Mighty Heart"
Marion Cotillard, "La Vie En Rose"
Tilda Swinton, "Stephanie Daley"
Keira Knightly, "Atonement"
Laura Linney, "The Savages"
MEJOR ACTOR DRAMÁTICO
Denzel Washington, "American Gangster"
Josh Brolin, "No Country For Old Men"
Christian Bale, "Rescue Dawn"
Viggo Mortensen, "Promesas del Este"
Frank Langella, "Starting Out in the Evening"
Tommy Lee Jones, "In the Valley of Elah"
MEJOR ACTRIZ DE COMEDIA O MUSICAL
Katherine Heigl, "Knocked Up"
Amy Adams, "Enchanted"
Ellen Page, "Juno"
Emily Mortimer, "Lars and the Real Girl"
Nicole Kidman, "Margot at the Wedding"
Cate Blanchett, "I’m Not There"
MEJOR ACTOR DE COMEDIA O MUSICAL
Richard Gere, "The Hoax"
Seth Rogen, "Knocked Up"
Ben Kingsley "You Kill Me"
Ryan Gosling, "Lars and the Real Girl"
Clive Owen, "Shoot ‘Em Up"
Don Cheadle, "Talk to Me"
MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Saoirse Ronan, "Atonement"
Emmanuelle Seigner, "La Vie En Rose"
Tilda Swinton, "Michael Clayton"
Amy Ryan, "Gone Baby Gone"
Taraji P. Henson "Talk to Me"
Ruby Dee, "American Gangster"
ACTOR IN A SUPPORTING ROLE
Jeff Daniels, "The Lookout"
Brian Cox, "Zodiac"
Tom Wilkinson, "Michael Clayton"
Ben Foster, "3:10 To Yuma" (Lionsgate)
Javier Bardem, "No Country For Old Men"
Casey Affleck, "The Assassination of Jessie James..."
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
"Ten Canoes" Australia
"Offside Iran"
"La Vie En Rose" France
"Lust, Caution" China
"4 Months 3 Weeks & 2 Days" Romania
"The Orphanage" Spain
MEJOR PELÍCULA ANIMADA O MIXED MEDIA
"Persepolis"
"The Simpsons Movie"
"The Golden" Compass"
"Ratatouille"
"300"
"Beowulf"
MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Scott Frank, "The Lookout"
Diablo Cody, "Juno"
Kelly Masterson, "Before the Devil Knows You’Re Dead"
Tony Gilroy, "Michael Clayton"
Nancy Oliver,"Lars and the Real Girl"
Steven Knight, "Eastern Promises"
MEJOR GUIÓN ADAPTADO
James Vanderbilt, "Zodiac"
Christopher Hampton "Atonement"
Ethan Coen, Joel Coen, "No Country For Old Men"
David Benioff, "The Kite Runner"
Sarah Polley,"Away From Her"
Wang Hui Ling, James Schamus, "Lust, Caution"
MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL
Dario Marianelli, "Atonement"
James Newton Howard, "The Lookout"
Michael Giacchino, "Ratatouille"
Alberto Iglesias, "The Kite Runner"
Howard Shore, "Eastern Promises"
Nick Cave, "The Assassination of Jesse James"
MEJOR CANCIÓN
"Do You Feel Me"/Diane Warren, "American Gangster"
"If You Want Me"/Glen Hansard & Marketa Irglova, "Once"
"Come So Far"/Marc Shaiman, "Hairspray"
"Rise"/Eddie Vedder, "Into The Wild"
"Grace Is Gone"/Clint Eastwood & Carole Bayer Sager, "Grace Is Gone"
"Lyra"/Kate Bush, "The Golden Compass"
MEJOR FOTOGRAFÍA
Harris Savides, "Zodiac"
Robert Elswit, "There Will Be Blood"
Bruno Delbonnel, "Across The Universe"
Janusz Kaminski, "The Diving Bell and the Butterfly"
Roger Deakins, "The Assassination Of Jesse James By the Coward Robert Ford"
Henry Braham, "The Golden Compass"
MEJORES EFECTOS VISUALES
Scott Farrar, "Transformers"
Michael Fink, "The Golden Compass"
Chris Watts, Grant Freckelton, Derek Wentworth, Daniel Leduc, "300"
Peter Chiang, Charlie Noble, David Vickery, Mattias Lindahl, "The Bourne Ultimatum"
Thomas Schelesny, Matt Jacobs, Tom Gibbons, "Enchanted"
Jerome Chen, Sean Phillips, Kenn Mc Donald, Michael Lantieri, "Beowulf"
MEJOR MONTAJE
Pietro Scalia, "American Gangster"
Jill Savitt, "The Lookout"
Ethan Coen, Joel Coen, "No Country For Old Men"
Richard Marizy, "La Vie En Rose"
Christopher Rouse, "The Bourne Ultimatum"
Ronald Sanders, "Eastern Promises"
MEJOR SONIDO
Mike Prestwood-Smith, Mark Taylor, Glenn Freemantle, "The Golden Compass"
Nikolas Javelle, Jean-Paul Hurier, "La Vie En Rose"
Christopher Boyes, Paul Massey, Lee Orloff, George Watters II, "Pirates Of The Caribbean: At World’S End"
Scott Heckler, Eric Norris, Derek Vanderhorst, "300"
Karen Baker Landers, Kirk Francis, Per Hallberg, "The Bourne Ultimatum"
Tod Maitland, Skip Lievsay, Rick Kline, Jeremy Peirson, "I Am Legend"
MEJOR PRODUCCIÓN Y DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Dyas, David Allday, "Elizabeth: The Golden Age"
Patricia Norris, Martin Gendron, Troy Sizemore, "The Assassination Of Jesse James By the Coward Robert Ford"
Dennis Davenport, David Gropman, "Hairspray"
Mark Tildesley, "Sunshine"
Gary Freeman, Stephen Morahan, Denis Schnegg, David Allday, Matthew Gray, Charles Wood, "Amazing Grace"
Mark Friedberg, Peter Rogness, "Across the Universe"
MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
Alexandra Byrne, "Elizabeth: The Golden Age"
Yvonne Blake, "Goya’S Ghosts"
Marit Allen, "La Vie En Rose"
Rita Ryack, "Hairspray"
Jenny Beavan, "Amazing Grace"
Jacqueline Durran", "Atonement"
MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
"The King Of Kong"
"The 11th Hour Warner"
"Sicko"
"No End In Sight"
"Darfur Now Warner"
"Lake Of Fire"
MEJOR REPARTO
"Before the devil knows you´re dead"
AUTEUR AWARDS
Julian Schnabel "The diving bell and the butterfly"
2. Javier Bardem (actor secundario), Alberto Iglesias (compositor) y "El orfanato" (película extranjera) logran el pleno español en nuestras aspiraciones.
3. Olvidan a Day - Lewis, Depp y Hirsch y McAvoy en actor, y situan a Blanchett como actriz protagonista por "I´m not there"
4. La ceremonia de entrega de premios tendrá lugar el próximo 16 de diciembre.
MEJOR PELÍCULA DRAMÁTICA
"The Lookout"
"Before the Devil Knows You’re Dead"
"Away From Her"
"Promesas del Este"
"No Country For Old Men"
"3:10 To Yuma"
MEJOR PELÍCULA DE COMEDIA O MUSICAL
"Hairspray"
"Juno"
"Shoot ‘Em Up"
"Lars and the Real Girl"
"Knocked Up"
"Margot at the wedding"
MEJOR DIRECTOR
Ang Lee, "Lust, Caution"
Olivier Dahan, "La Vie En Rose"
David Cronenberg, "Eastern Promises"
Ethan Coen, Joel Coen, "No Country For Old Men"
Sidney Lumet, "Before the Devil Knows You're Dead"
Sarah Polley, "Away From Her"
MEJOR ACTRIZ DRAMÁTICA
Julie Christie, "Away From Her"
Angelina Jolie, "A Mighty Heart"
Marion Cotillard, "La Vie En Rose"
Tilda Swinton, "Stephanie Daley"
Keira Knightly, "Atonement"
Laura Linney, "The Savages"
MEJOR ACTOR DRAMÁTICO
Denzel Washington, "American Gangster"
Josh Brolin, "No Country For Old Men"
Christian Bale, "Rescue Dawn"
Viggo Mortensen, "Promesas del Este"
Frank Langella, "Starting Out in the Evening"
Tommy Lee Jones, "In the Valley of Elah"
MEJOR ACTRIZ DE COMEDIA O MUSICAL
Katherine Heigl, "Knocked Up"
Amy Adams, "Enchanted"
Ellen Page, "Juno"
Emily Mortimer, "Lars and the Real Girl"
Nicole Kidman, "Margot at the Wedding"
Cate Blanchett, "I’m Not There"
MEJOR ACTOR DE COMEDIA O MUSICAL
Richard Gere, "The Hoax"
Seth Rogen, "Knocked Up"
Ben Kingsley "You Kill Me"
Ryan Gosling, "Lars and the Real Girl"
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MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
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Tilda Swinton, "Michael Clayton"
Amy Ryan, "Gone Baby Gone"
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ACTOR IN A SUPPORTING ROLE
Jeff Daniels, "The Lookout"
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Tom Wilkinson, "Michael Clayton"
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Javier Bardem, "No Country For Old Men"
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MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
"Ten Canoes" Australia
"Offside Iran"
"La Vie En Rose" France
"Lust, Caution" China
"4 Months 3 Weeks & 2 Days" Romania
"The Orphanage" Spain
MEJOR PELÍCULA ANIMADA O MIXED MEDIA
"Persepolis"
"The Simpsons Movie"
"The Golden" Compass"
"Ratatouille"
"300"
"Beowulf"
MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Scott Frank, "The Lookout"
Diablo Cody, "Juno"
Kelly Masterson, "Before the Devil Knows You’Re Dead"
Tony Gilroy, "Michael Clayton"
Nancy Oliver,"Lars and the Real Girl"
Steven Knight, "Eastern Promises"
MEJOR GUIÓN ADAPTADO
James Vanderbilt, "Zodiac"
Christopher Hampton "Atonement"
Ethan Coen, Joel Coen, "No Country For Old Men"
David Benioff, "The Kite Runner"
Sarah Polley,"Away From Her"
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MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL
Dario Marianelli, "Atonement"
James Newton Howard, "The Lookout"
Michael Giacchino, "Ratatouille"
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Howard Shore, "Eastern Promises"
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MEJOR CANCIÓN
"Do You Feel Me"/Diane Warren, "American Gangster"
"If You Want Me"/Glen Hansard & Marketa Irglova, "Once"
"Come So Far"/Marc Shaiman, "Hairspray"
"Rise"/Eddie Vedder, "Into The Wild"
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"Lyra"/Kate Bush, "The Golden Compass"
MEJOR FOTOGRAFÍA
Harris Savides, "Zodiac"
Robert Elswit, "There Will Be Blood"
Bruno Delbonnel, "Across The Universe"
Janusz Kaminski, "The Diving Bell and the Butterfly"
Roger Deakins, "The Assassination Of Jesse James By the Coward Robert Ford"
Henry Braham, "The Golden Compass"
MEJORES EFECTOS VISUALES
Scott Farrar, "Transformers"
Michael Fink, "The Golden Compass"
Chris Watts, Grant Freckelton, Derek Wentworth, Daniel Leduc, "300"
Peter Chiang, Charlie Noble, David Vickery, Mattias Lindahl, "The Bourne Ultimatum"
Thomas Schelesny, Matt Jacobs, Tom Gibbons, "Enchanted"
Jerome Chen, Sean Phillips, Kenn Mc Donald, Michael Lantieri, "Beowulf"
MEJOR MONTAJE
Pietro Scalia, "American Gangster"
Jill Savitt, "The Lookout"
Ethan Coen, Joel Coen, "No Country For Old Men"
Richard Marizy, "La Vie En Rose"
Christopher Rouse, "The Bourne Ultimatum"
Ronald Sanders, "Eastern Promises"
MEJOR SONIDO
Mike Prestwood-Smith, Mark Taylor, Glenn Freemantle, "The Golden Compass"
Nikolas Javelle, Jean-Paul Hurier, "La Vie En Rose"
Christopher Boyes, Paul Massey, Lee Orloff, George Watters II, "Pirates Of The Caribbean: At World’S End"
Scott Heckler, Eric Norris, Derek Vanderhorst, "300"
Karen Baker Landers, Kirk Francis, Per Hallberg, "The Bourne Ultimatum"
Tod Maitland, Skip Lievsay, Rick Kline, Jeremy Peirson, "I Am Legend"
MEJOR PRODUCCIÓN Y DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Dyas, David Allday, "Elizabeth: The Golden Age"
Patricia Norris, Martin Gendron, Troy Sizemore, "The Assassination Of Jesse James By the Coward Robert Ford"
Dennis Davenport, David Gropman, "Hairspray"
Mark Tildesley, "Sunshine"
Gary Freeman, Stephen Morahan, Denis Schnegg, David Allday, Matthew Gray, Charles Wood, "Amazing Grace"
Mark Friedberg, Peter Rogness, "Across the Universe"
MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
Alexandra Byrne, "Elizabeth: The Golden Age"
Yvonne Blake, "Goya’S Ghosts"
Marit Allen, "La Vie En Rose"
Rita Ryack, "Hairspray"
Jenny Beavan, "Amazing Grace"
Jacqueline Durran", "Atonement"
MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
"The King Of Kong"
"The 11th Hour Warner"
"Sicko"
"No End In Sight"
"Darfur Now Warner"
"Lake Of Fire"
MEJOR REPARTO
"Before the devil knows you´re dead"
AUTEUR AWARDS
Julian Schnabel "The diving bell and the butterfly"
Primeras reacciones a "Sweeney Todd"
Ayer se proyectó en Nueva York por fin "Sweeney Todd". A lo largo del día, los críticos irán publicando sus primeras impresiones sobre la película y será hora de valorar el verdadero potencial del film. Aquí os dejamos la valoración de un aférrimo defensor de la película, Tom O´Neill, que no duda en considerarla como la mejor del año:"Usted sabe que una película cautiva a la audiencia cuando nadie se mueve durante el cierre de los créditos. Eso es lo que ocurrió al final de "Sweeney Todd" esta noche en el primer pase para los críticos en Manhattan. Los espectadores estaban visiblemente encantados con la película o estaban aún en shock. Una película que comienza con pequeños ríos de sangre y que fluye durante todo el film de una forma tan intensa que el crítico del New York Times Carpetbagger David Carr me dijo después, "me sentí que debía llevar un impermeable a lo largo de toda la película." (...) Sin duda, es la mejor que he visto en todo el año, aunque, por supuesto, soy un fan afférimo de Broadway. Todo el mundo con el que hablé después de la proyección de esta noche dice que el argumento de la película y Johnny Depp fueron brillantes. Y todo el mundo pensó que era escandalosamente sangrienta y espeluznante. Muchos dijeron que no pensaban que podía ganar mejor película a causa de eso. Sí, existe la creencia generalizada de que será nominada a mejor película, director y actor, puede que incluso mejor actriz (Helena Bonham Carter), y también - que QUIZÁ Johnny podría ganar, pero no la película. No porque no se lo merezca, sino a causa de la sangre, dicen. Pero, ¿es eso cierto? ¿No era "Infiltrados" demasiado violenta para ganar el año pasado? ¿No rompió ya "El silencio de los corderos" el tabú de las películas de terror? (...) El director Tim Burton ha creado una gran obra maestra. Si los insípidos y sentimentales votantes de los Oscar son demasiados sensibles para no darle el Oscar a la mejor película, tal vez ellos mismos deberían someterse a una de los afeitados de Sweeney. (...) Creo que será nominada a mejor película y que va a tener un gran porcentaje de la votación del bloque más grande que hay detrás de esto: los chicos mezcladores de sonido y los encargados de los efectos visuales. Ellos ya superan en número a los actores y podrían dejarse seducir por esta elaborada labor de Burton. Ahora vamos a mirar quiénes son las otras películas que pueden estar en condiciones para ganar mejor película "¿Atonement"? Tal vez. La gente hace el amor, pero no deja de ser "El Paciente Inglés", con un truco final. "¿No country for old men?" Vuelta al tema sangriento... "¿The Kite Runner"? Gran película, sí, pero sin estrellas de Hollywood, de modo que la pueden olvidar "¿Juno"? Podría ser nominada a mejor película, pero no llegará a más. Demasiado femenina, tal vez. "¿The Diving Bell and the butterfly"? Demasiado extranjera. "¿Charlie Wilson's War"? Olvídalo. Ahora que hemos visto, "Charlie", ésta se ha caído de entre las cinco mejores. ¿"There Will Be Blood"? La admiro, pero sólo apasiona a unos pocos ¿"American Gangster"? Podría llegar como nominada, pero no parece como una ganadora. ¿"Into the Wild"? Parece que su ímpetu de éxito ha decaído algo últimamente. Hmmmm. Así que, ¿qué puede vencer "Sweeney"? Hay una película de este año en la carrera a la que deberíamos prestarle más atención. Francamente, pensé que era un absurdo thriller cuando la vi - "Michael Clayton" - pero aparece mucho en las quiniela de la gente tras el tropiezo de "Charlie Wilson´s War". (...) "Sweeney" tiene muchos obstáculos que superar, pero yo no veo que no pueda superarlos todos"
jueves, 29 de noviembre de 2007
Preparativos para los Globos de Oro
La asociación de la prensa extranjera en Hollywood ya está preparando las nominaciones para los Globos de Oro, que se darán a conocer el próximo 13 de diciembre. Ayer, la asociación ya dio a conocer que son 194 películas (126 dramas y 68 comedias/musicales), 9 películas de animación y 61 películas extranjeras las candidatas a estos premios.Hoy hemos conocido que en esa división por categorías, han decidido incluir a "Charlie Wilson´s war" y a "La vida en rosa" en comedia/musical. Esto quiere decir que a mejor película tendremos un entretenido enfrentamiento entre "Sweeney Todd", "Charlie Wilson´s war" y "Juno", mientras que en mejor actriz de comedia/musical, el duelo será entre Amy Adams ("Enchanted") y Marion Cotillard ("La vida en rosa"). No está tampoco "Persépolis" en la categoría de película de animación, entendiendo que no es norteamericana. Sí está, por el contrario, en la de mejor película de habla no inglesa. En esa categoría, abundan las producciones francesas (ocho títulos), mexicanas (siete), italianas (seis) y americanas (cuatro) Las americanas (que por tanto, al estar rodadas en lengua extranjera quedan fuera del resto de categorías) son: "The diving bell and the butterfly", "The kite runner", "Ladrón que roba a ladrón" y "Vanaja".
En representación de España, sólo compite "El orfanato". Podéis ver la lista completa de las candidatas a mejor film de habla no inglesa aquí.
Las americanas contra las extranjeras
Cuando mi compañero Juan os repasaba las principales contendientes al Oscar a mejor actriz, no paraba de destacar la abundante participación de actrices extranjeras. Tom O´Neill en su blog se habrá hecho eco de sus palabras (digo yo, jaja) y ha redactado esta retrospectiva de los Oscar, de las actrices nominadas y de cómo ha tratado los Oscar a las actrices extranjeras. Muy interesante."Con tantas extranjeras compitiendo en la carrera de los Oscar a la mejor actriz de este año - Helena Bonham Carter ( "Sweeney Todd"), Julie Christie ( "Away from her"), Marion Cotillard ( "La Vie en Rose"), Keira Knightley ( " Atonement ") y Ellen Page (" Juno "), entre otras; es posible que podamos ver de nuevo a una única norteamericana en la carrera. Tal vez sólo Angelina Jolie ( "A mighty heart") o Laura Linney ( "The savages"). Si es así, vamos a escuchar a mucha charlatán de los Oscar señalando que siempre la "yankee" prevalece sobre las nominadas extranjeras
¿Pero la teoría es realmente cierta? Los creyentes utilizan esta teoría para explicar lo aparentemente inexplicable, incluyendo la victoria de Marisa Tomei en 1992 con "My Cousin Vinny" o Helen Hunt ( "As Good As It Gets"), en 1997, donde ganaron a 4 foráneas. Hunt ya había ganado numerosos premios por este trabajo antes del Oscar. Tomei no lo había hecho. De hecho, la favorita era Judy Davis, que había recogido varios premios de la crítica por su trabajo en "Maridos y esposas", de Woody Allen, aunque también habían sido condecoradas las otras tres británicas que competían: Joan Plowright, que había ganado el Globo de Oro por "Enchanted Abril", la elegida por los críticos de Nueva York, Miranda Richardson ( "Damage") y Vanessa Redgrave ( "Howards End ").
¿Pero cómo son los Premios de la Academia realmente? Antes de 1997, la última vez que una actriz norteamericana estuvo nominada con cuatro extranjeras fue cuando Jane Fonda ganó por "Klute". ¿Su competencia? La sudafricana Janet Suzman ( "Nicolás y Alejandra"), y tres británicas - Vanessa Redgrave ( "Mary, Queen of Scot"), la ganadora del año anterior Glenda Jackson ( "Sunday Bloody Sunday"), y Julie Christie ( "y McCabe & Mrs Miller "). Curiosamente, cuando Christie ganó en 1965, venció a otras dos británicas - la ganadora del año anterior Julie Andrews ( "The sound of the music") y Samantha Eggar ( "El Cobrador"), así como la única actriz francesa ganadora de un Oscar Simone Signoret ( "Ship De los tontos ") y la única candidata americana, la recién llegada Elizabeth Hartman (" A Patch of Blue "). El año siguiente, 1966, fue el único año en la historia de los Oscar en la que las cinco candidatas a actriz principal provenían de tierras extranjeras. La británica Elizabeth Taylor ganó su segundo Oscar por "¿Quién teme a Virginia Woolf?" ganando a los británicas también Vanessa Redgrave ( "Morgan") y Lynn ( "Georgy Girl"), así como la belleza francesa Anouk Aimee ( "Un Hombre y una Mujer") y la ucraniana Ida Kaminska ( "The Shop en Main Street" ).
Para los interesados, la única vez que la categoría de actriz secundaria estuvo repleta de actrices extranjeras fue en 1963, cuando Brit Margaret Rutherford ( "The VIPs") ganó a Lilia Skalas, Diane Cilento, Edith Evans y Joyce Redman. Antes de 1971, usted tiene que retroceder hasta 1933 para encontrar cuando la única Yankee - en este caso, Katharine Hepburn, venció a la competencia extranjera - la inglesa Diana Wynyard ( "Cavalcade" ) Y la australiana, May Robson ( "Dama por un Día"). Por cierto, Robson tiene la distinción de ser la primera actriz nominada que antes nació, ya que llegó al mundo en 1858. El año anterior, 1932, y mucho antes de que ella se convirtiera en la primera dama del teatro de América, Helen Hayes ganó su primer Oscar ( "Los Pecados de Madelon Claudet") a la canadiense Marie Dressler ( "Emma") y la británica Lynn Fontanne ( "La Guardia"). ¿Y tras 1997? En 2003, Diane Keaton ( "Something's Gotta Give") perdió ante la sudafricana Charlize Theron ( "Monster"), mientras que el año pasado Meryl Streep ( "The Devil Wears Prada") no pudo contra Helen Mirren ("The Queen ") Por supuesto, Streep ha sido "plurinominada". Esa fue su décimocuarta vez. Sin embargo, tras dos victorias, ella se apresura a recordarnos que esto significa que ha perdido más que nadie también."
Análisis para los E.F.A.
El próximo sábado se entregarán en Berlín los XX Premios del Cine Europeo, aquí ya os presentamos a los nominados(http://lososcar2008.blogspot.com/2007/11/atencin-nominaciones-los-premios-del.html) y ahora es hora de analizar las posibilidades de cada candidato en las respectivas categorías: MEJOR PELÍCULA:
De las seis seleccionadas hay una clave, de la que cualquier cinéfilo ya ha hablado, la revelación del año, 4 meses, 3 semanas y 2 días: desde su proyección en Cannes (donde se llevó la disputada Palma de Oro y el premio FIPRESCI) la obra del rumano Cristian Mungiu se alzó como la gran película europea de 2007; de Francia pasó a España, concretamente por San Sebastián, donde, nuevamente, obtuvo el premio de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica. Todo crítico que la ha visto la ha alagado y, según se dice, a nadie puede dejar indiferente el retrato crudo y real que se hace del tema del aborto. Es una película de festival, de culto, y nos recuerda que en el cine lo importante no es un presupuesto grandilocuente, sino el modo y la capacidad de transmitir las grandes historias de la vida (la cinta, como es bien sabida, es la elegida para representar a Rumanía para el Oscar a la mejor película de habla no inglesa). Si merecidamente es elegida Mejor Película, su protagonista Anamaria Marinca sumaría aspiraciones.
Persépolis se ha establecido como la película europea protestaria, partiendo de un humor sarcástico, fresco y ácido, de la visión de la vida y costumbres iraníes por la oriunda Marjane Satrapi. Su gran baza: parte de todo un best-seller del cómic, creado por la propia directora (y ojo porque alejado de las producciones hollywoodienses a las que estamos acostumbrados, Satrapi mantiene vivo la estética y planteamientos de la obra original lo que la convierte en todo un experimento redondo). La cinta fue galardonada con el Premio del Jurado del Festival de Cannes (ex-aequo con Luz prodigiosa) y el Premio de la Audiencia en el Festival de Vancouver y es, junto a 4 meses, 3 semanas y 2 días, una de las claras favoritas para ganar el Oscar a la mejor película de habla no inglesa.
The Queen (La reina) fue estrenada en Reino Unido el 15 de Septiembre de 2006, fuera de plazo para concurrir a los EFA del año pasado, por eso la encontramos este año aquí. Su retraso le juega en contra y parte con desventajas con respecto a los films ya citados, verdaderas revoluciones, pero suple sus carencias mostrando su estantería con multitud de galardones (BAFTA a la mejor película, Premio de la Audiencia en el Festival de Chicago, César a la mejor película extranjera, Goya a la mejor película europea, Mejor Película para los Críticos de Londres, Premio FIPRESCI en la Mostra de Venecia, Nominada al Oscar...) y, como no, a Helen Mirren en estado de gracia (algunos dudan si es lícito premiarla, con interpretaciones memorables nominadas como la de Marianne Faithful en Irina Palm). Los días posteriores a la muerte de Lady Di y la reacción de la Corona y el Estado puesto ante la cámara de uno de los directores ingleses (Stephen Frears) más consagrados. Es toda una apuesta segura.
Auf der Anderen Seite (El otro lado) de Fatih Akin (director y guionista mimado en Europa): hace tres años le ganó el pulso a Aménabar y su Mar adentro con Contra la pared y vuelve con una historia cuyo tema de fondo es afín a la anterior que, por lo pronto, ya le ha valido el premio al Mejor Guión en el Festival de Cannes. Elegida por la Academia alemana para optar al Oscar a la mejor película no inglesa, su fuerte reside, precisamente, en su guión, capaz de entrecruzar personajes antagónicos, interpretados por actores poco conocidos, combinar los problemas de la globalización en la que vivimos con la necesidad innata de comunicarnos con el mundo.
En situación similar a The Queen encontramos a El último rey de Escocia, estrenada en las salas inglesas el 18 de Octubre del año pasado, fue grato descubrir el primer largometraje del documentalista, ganador del Oscar por ello, Kevin Macdonald, aunque la cinta carece del suficiente respaldo para conseguir el ansiado premio, la gran interpretación de Whitaker le hace ganar puntos (y muchos más cuando el propio actor no está nominado) y que gane o no dependerá si los académicos han sabido ver más allá del oscarizado actor.
Por último, La vida en rosa, biopic (para algunos fiel, para otros demasiado libre) de la cantante y alma francesa Édith Piaf, dirigido por Olivier Dahan, cuenta, si acaso, con menor respaldo internacional. La carrera del film se inició en la pasada Berlinale y, grosso modo, sólo ha sabido reportale triunfo y gloria a Marion Cotillard, que ve, cada vez más cerca, su nominación al Oscar por este papel.
De las seis seleccionadas hay una clave, de la que cualquier cinéfilo ya ha hablado, la revelación del año, 4 meses, 3 semanas y 2 días: desde su proyección en Cannes (donde se llevó la disputada Palma de Oro y el premio FIPRESCI) la obra del rumano Cristian Mungiu se alzó como la gran película europea de 2007; de Francia pasó a España, concretamente por San Sebastián, donde, nuevamente, obtuvo el premio de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica. Todo crítico que la ha visto la ha alagado y, según se dice, a nadie puede dejar indiferente el retrato crudo y real que se hace del tema del aborto. Es una película de festival, de culto, y nos recuerda que en el cine lo importante no es un presupuesto grandilocuente, sino el modo y la capacidad de transmitir las grandes historias de la vida (la cinta, como es bien sabida, es la elegida para representar a Rumanía para el Oscar a la mejor película de habla no inglesa). Si merecidamente es elegida Mejor Película, su protagonista Anamaria Marinca sumaría aspiraciones.
Persépolis se ha establecido como la película europea protestaria, partiendo de un humor sarcástico, fresco y ácido, de la visión de la vida y costumbres iraníes por la oriunda Marjane Satrapi. Su gran baza: parte de todo un best-seller del cómic, creado por la propia directora (y ojo porque alejado de las producciones hollywoodienses a las que estamos acostumbrados, Satrapi mantiene vivo la estética y planteamientos de la obra original lo que la convierte en todo un experimento redondo). La cinta fue galardonada con el Premio del Jurado del Festival de Cannes (ex-aequo con Luz prodigiosa) y el Premio de la Audiencia en el Festival de Vancouver y es, junto a 4 meses, 3 semanas y 2 días, una de las claras favoritas para ganar el Oscar a la mejor película de habla no inglesa.
The Queen (La reina) fue estrenada en Reino Unido el 15 de Septiembre de 2006, fuera de plazo para concurrir a los EFA del año pasado, por eso la encontramos este año aquí. Su retraso le juega en contra y parte con desventajas con respecto a los films ya citados, verdaderas revoluciones, pero suple sus carencias mostrando su estantería con multitud de galardones (BAFTA a la mejor película, Premio de la Audiencia en el Festival de Chicago, César a la mejor película extranjera, Goya a la mejor película europea, Mejor Película para los Críticos de Londres, Premio FIPRESCI en la Mostra de Venecia, Nominada al Oscar...) y, como no, a Helen Mirren en estado de gracia (algunos dudan si es lícito premiarla, con interpretaciones memorables nominadas como la de Marianne Faithful en Irina Palm). Los días posteriores a la muerte de Lady Di y la reacción de la Corona y el Estado puesto ante la cámara de uno de los directores ingleses (Stephen Frears) más consagrados. Es toda una apuesta segura.
Auf der Anderen Seite (El otro lado) de Fatih Akin (director y guionista mimado en Europa): hace tres años le ganó el pulso a Aménabar y su Mar adentro con Contra la pared y vuelve con una historia cuyo tema de fondo es afín a la anterior que, por lo pronto, ya le ha valido el premio al Mejor Guión en el Festival de Cannes. Elegida por la Academia alemana para optar al Oscar a la mejor película no inglesa, su fuerte reside, precisamente, en su guión, capaz de entrecruzar personajes antagónicos, interpretados por actores poco conocidos, combinar los problemas de la globalización en la que vivimos con la necesidad innata de comunicarnos con el mundo.
En situación similar a The Queen encontramos a El último rey de Escocia, estrenada en las salas inglesas el 18 de Octubre del año pasado, fue grato descubrir el primer largometraje del documentalista, ganador del Oscar por ello, Kevin Macdonald, aunque la cinta carece del suficiente respaldo para conseguir el ansiado premio, la gran interpretación de Whitaker le hace ganar puntos (y muchos más cuando el propio actor no está nominado) y que gane o no dependerá si los académicos han sabido ver más allá del oscarizado actor.
Por último, La vida en rosa, biopic (para algunos fiel, para otros demasiado libre) de la cantante y alma francesa Édith Piaf, dirigido por Olivier Dahan, cuenta, si acaso, con menor respaldo internacional. La carrera del film se inició en la pasada Berlinale y, grosso modo, sólo ha sabido reportale triunfo y gloria a Marion Cotillard, que ve, cada vez más cerca, su nominación al Oscar por este papel.
ATENCIÓN: "CONTROL" SUPERA A "PROMESAS DEL ESTE" EN LOS PREMIOS DEL CINE INDEPENDIENTE BRITÁNICO
1. "Control" se convierte en la reina de la noche al ganar 5 premios, entre ellos mejor película y director. 2. Viggo Mortensen se lleva el premio a mejor actor por "Promesas del Este". El film de Cronneberg sólo consigue ese galardón de los cinco a los que aspiraba.
3. La película del español Juan Carlos Fresnadillo, "28 semanas después", no consigue ninguna de las dos nominaciones que tenía.
MEJOR PELÍCULA BRITÁNICA INDEPENDIENTE
And When Did You Last See Your Father?
Control
Eastern Promises
Hallam Foe
Notes on a Scandal
MEJOR ACTRIZ
Anne Hathaway for Becoming Jane
Tannishtha Chatterjee for Brick
LaneSophia Myles for Hallam Foe
Kierston Wareing for It's a Free World...
Judi Dench for Notes on a Scandal
MEJOR ACTOR
Jim Broadbent for And When Did You Last See Your Father?
Sam Riley for Control
Viggo Mortensen for Eastern Promises
Jamie Bell for Hallam Foe
Cillian Murphy for Sunshine
MEJOR ACTOR O ACTRIZ SECUNDARIO/A
Colin Firth for And When Did You Last See Your Father?
Samantha Morton for Control
Tony Kebbell for Control
Armin Muehler Stahl for Eastern Promises
Cate Blanchett for Notes on a Scandal
MEJOR REVELACIÓN
Imogen Poots for 28 Weeks Later
Matthew Beard for And When Did You Last See Your Father?
Sam Riley for Control
Bradley Cole for Exhibit A
Kierston Wareing for It's a Free World...
MEJOR GUIÓN
David Nicholls for And When Did You Last See Your Father?
Matt Greenhalgh for Control
Steve Knight for Eastern Promises
Ed Whitmore, David MacKenzie for Hallam Foe
Patrick Marber for Notes on a Scandal
MEJOR DIRECTOR
Anand Tucker for And When Did You Last See Your Father?
Sarah Gavron for Brick Lane
Anton Corbijn for Control
David Cronenberg for Eastern Promises
David MacKenzie for Hallam Foe
MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN
Black Gold
Control
Exhibit
A Extraordinary Rendition
Garbage Warrior
The Douglas Hickox Award por mejor director debutante
Mark Francis, Nick Francis for Black Gold
Anton Corbijn for Control
Oliver Hodge for Garbage Warrior
David Schwimmer for Run, Fat Boy,
RunSteve Hudson for True North
MEJOR DOCUMENTAL BRITÁNICO
Black Gold
Deep Water
Garbage Warrior
In the Shadow of the Moon
Joe Strummer: The Future Is Unwritten
MEJORES EFECTOS ESPECIALES
Enrique Chediak for 28 Weeks Later
Trevor Waite for And When Did You Last See Your Father?
Martin Ruhe for Control
David MacKenzie for Hallam Foe
Mark Tildesley for Sunshine
MEJOR CORTOMETRAJE BRITÁNICO
A Bout de Truffe - The Truffle Hunter
Cherries
Dog Altogether
The Girls
What Does Your Daddy Do?
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
Black Book
La Vie en Rose
Once
Tell No One [Ne le dis à personne]
The Lives of Others ("La vida de los otros")
miércoles, 28 de noviembre de 2007
Fabulosa crítica de Peter Travers para "Atonement"
El crítico Peter Travers, de Rolling Stone, ha elaborado una crítica espectacular sobre "Atonement". Le da la máxima puntuación (4 estrellas) y alaba la dirección, los actores, el vestuario, el guión, la fotografía, el montaje... No le pone ni un pero a la película. Aquí me he limitado a reproducir lo más importante de la crítica en lo que se refiere a la carrera de los Oscar, pero la crítica de Travers cuenta también parte del argumento del film. La crítica completa la podéis leer aquí. "Es una especie de milagro. Escrito, dirigido y actuado a la perfección, "Atonement" tiene oleadas de humor, angustia y afilante romanticismo. La película se mueve dentro del patrimonio de una rica familia británica, alrededor de 1935, a través de la Segunda Guerra Mundial en los campos de batalla de Dunquerque y, por último, al final del siglo XX, donde se esconden las más inquietantes sorpresas. ¿Larga? No mucho. (...) "Atonement" es literaria en el mejor sentido: Está obsesionada con el poder de las palabras. Robbie Turner, retratado con una precisión ardiente por James McAvoy, es el hijo de la familia. Al principio no puede encontrar palabras para expresar su anhelo por Cecilia Tallis, que hace caso omiso de él. Cecilia es interpretada por la sensacional Keira Knightley, que combina la belleza y gravedad de forma sorprendente. La fijación de Robbie por ella es comprensible. (...) Wright y Christopher Hampton, cuyo guión es un modelo de cómo adaptar una novela a la pantalla, muestra con extraordinaria habilidad la construcción de este laberinto carnal. (...) Saoirse Ronan es la gloria de la película. Nota a los Oscar: Se trata de una actuación de primer orden. Ronan simplemente te dejarán sin aliento. Knightley nunca ha brillado como hasta ahora. Y McAvoy clava todas las variantes de su rol. (...) El tándem formado por Seamus McGarvey (fotografía), Paul Tothill, (montaje), Sarah Greenwood (diseño de producción) y Jacqueline Durran (vestuario)- premios, por favor, para todos ellos - funciona a la perfección. (...) Wright salta a la primera fila de los directores. Su talento es incombustiblemente emocionante, su ejemplar trabajo con los actores, su enfoque evidentemente sensual... Redgrave no está en pantalla durante mucho tiempo, pero no lo necesita para deslumbrarnos. Chocantes preguntas nos revela la película: ¿Puede un artista purgar sus pecados a través de su arte? En lo que a "Atonement" se refiere, el único pecado sería perdérsela."
Nuevo tráiler de "El orfanato"
Sólo queda exactamente un mes (el 28 de diciembre) para que el film de Juan Antonio Bayona, "El orfanato", se estrene en EEUU. Una vez olvidada la ensoñación de que la película puede alcanzar alguna otra nominación fuera de la categoría de película extranjera, se está haciendo todo lo posible para que la película sobreviva entre los pronósticos para este apartado. Y es que lo de ganar el Oscar se está tornando imposible: dos películas como "4 meses, 3 semanas y 2 días" (Rumanía) y "Persépolis" (Francia) se han adueñado de la categoría, y además, en las últimas semanas han emergido otros títulos que han relegado a "El orfanato" a un segundo plano. Desde hace dos semanas, por ejemplo, la candidata española se ha quedado fuera del top10 de nuestro termómetro en esta categoría.A fin de volver a ganar terreno y a pocas semanas ya del estreno, se ha lanzado un nuevo tráiler que podéis ver en este enlace. ¿Que qué vende a los norteamericanos? Lo que cabía esperar: miedo y terror. Uno viendo el tráiler siente que de los Oscar ya se están olvidando, y que lo que quiere la distribuidora norteamericana es hacer negocio. Es más previsible que "The orphanage" (título en inglés) consiga un buen resultado en la taquilla americana que una nominación al Oscar.
GQ elige a "Los Hombres del Año"
Estamos ante un año que se acaba y es momento de premiar y renombrar a los personajes que por su actividad han destacado en 2007. La revista GQ no se ha quedado atrás y esta semana ha seleccionado a los 100 hombres, nosotros sólo nos detendremos en reseñar a los actores, directores,... (que es lo que nos interesa... y porque muchos de ellos están inmersos en la carrera por el Oscar):- PROTAGONISTA: Daniel Craig (actor, "Casino Royale", "Invasión" y "La brújula dorada")
- REVELACIÓN: Cassey Affleck (actor, "El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford")
- VILLANO: Javier Bardem (actor, "No Country for Old Men")
- INNOVADOR: Brad Bird (director, "Ratatouille")
- ACTUACIÓN: Cate Blanchett (actriz, "I'm Not there")
- TIPO DURO: Josh Brolin (actor, "Grindhouse", "Planet Terror" y "No Country for Old Men")
- COMEBACK: John Cusack (actor, "Grace is Gone")
- ICONO: Tom Hanks (actor, "Charlie Wilson's War")
- SALVAJE: Emile Hirsch (actor, "Into the Wild")
- BRITÁNICO: James McAvoy (actor, "Atonement")
- VISIONARIO: Julian Schnabel (director, "The Diving Bell & the Butterfly")
- ARMA SECRETA: Mark Ruffalo (actor, "Reservation Road")
Fotogramas elabora su Quiniela para los Goya
Diciembre ya está aquí y con él nos llega, entre otras muchísimas cosas, la tradicional previsión que la "primera revista de cine" hace con la mirada puesta a las próximas nominaciones para los Goya. Como ya sabemos, la selección de la Academia se dará a conocer el 17 de este mes pero, como adelanto, aquí os dejamos lo que la redacción de Fotogramas predice que sucederá en las principales categorías (debemos tenerlas en cuenta porque, aunque en pronósticos anteriores nunca han acertado 100%, y, en puntuales ocasiones, llaman la atención algunos de sus "nominados", es verdad que se aproximan):Mejor Película:
- 7 MESAS DE BILLAR FRANCÉS
- LUZ DE DOMINGO
- LUZ DE DOMINGO
- MATAHARIS
- EL ORFANATO
Mejor Director:
- Icíar Bollaín, por "Mataharis"
- José Luis Garci, por "Luz de domingo"
- Emilio Martínez-Lázaro, por "Las 13 rosas"
- Emilio Martínez-Lázaro, por "Las 13 rosas"
- Gracia Querejeta, por "7 mesas de billar francés"
Mejor Actor Protagonista:
- Manuel Alexandre, por "¿Y tú quién eres?"
- Juan José Ballesta, por "Ladrones"
- Alfredo Landa, por "Luz de domingo"
- Alberto San Juan, por "Bajo las estrellas"
Mejor Actriz Protagonista:
- Blanca Portillo, por "7 mesas de billar francés"
- Belén Rueda, por "El orfanato"
- Emma Suárez, por "Bajo las estrellas"
- María Valverde, por "Ladrones"
Mejor Actor de Reparto:
- Emilio Gutiérrez Caba, por "La torre de Suso"
- Carlos Larrañaga, por "Luz de domingo"
- Álvaro de Luna, por "El prado de las estrellas"
- Jorge Sanz, por "Oviedo Express"
Mejor Actriz de Reparto:
- Malena Alterio, por "La torre de Suso"
- Amparo Baró, por "7 mesas de billar francés"
- Bebe, por "Caótica Ana"
- Maribel Verdú, por "Oviedo Express"
Mejor Actor Revelación:
- Raúl Arévalo, por "7 mesas de billar francés"
- Fernando Cayo, por "Mataharis"
- Juan Antonio Quintana, por "Un buen día lo tiene cualquiera"
- Julián Villagrán, por "Bajo las estrellas"
Mejor Actriz Revelación:
- Marian Álvarez, por "Lo mejor de mí"
- Gala Évora, por "Lola, la película"
- Manuela Velasco, por "[REC]"
- Manuela Vellés, por "Caótica Ana"
Mejor Dirección Novel:
- Juan Antonio Bayona, por "El orfanato"
- Jaime Marqués, por "Ladrones"
- Tristán & David Ulloa, por "Pudor"
- Félix Viscarret, por "Bajo las estrellas"
Mejor Película Europea:
- "Después de la boda", de Susanne Bier (Dinamarca)
- "El último rey de Escocia", de Kevin Macdonald (Reino Unido)
- "La vida de los otros", de Florian Henckel von Donnersmarck (Alemania)
- "La vida en rosa", de Olivier Dahan (Francia)
Mejor Documental:
- "Invisibles", de M. Barroso, I. Coixet, J. Corcuera, F. León de Aranoa y W. Wenders
- " La muñeca del espacio", de David Moncasi
- "El productor", de F. Méndez-Leite
- "La venjaça del proscrit", de Carles Benpar
ATENCIÓN: "INTO THE WILD" GANA EL PREMIO A MEJOR FILM EN LOS GOTHAM AWARDS
1. Primer premio de la temporada para el film de Sean Penn. 2. Ellen Page ("Juno") vence a Emile Hirsch ("Into the wild") como mejor actor o actriz revelación.
3. Primer reconocimiento también para el documental de Michael Moore, "Sicko".
MEJOR PELÍCULA
"Great World of Sound" - Craig Zobel, director
"I'm Not There" - Todd Haynes, director
"Into the Wild" - Sean Penn, director
"Margot at the Wedding" - Noah Baumbach, director
"The Namesake" - Mira Nair, director
MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
"The Devil Came on Horseback" - Annie Sundberg & Ricki Stern, directors
"Jimmy Carter Man from Plains" - Jonathan Demme, director
"My Kid Could Paint That" - Amir Bar-Lev, producer/director
"Sicko" - Michael Moore, director
"Taxi to the Dark Side" - Alex Gibney, director
MEJOR REPARTO (ex - aequo)
"Before the Devil Knows You're Dead" - Albert Finney, Rosemary Harris, Ethan Hawke, Philip Seymour Hoffman, Brian F. O'Byrne, Amy Ryan, Michael Shannon, Marisa Tomei
"The Last Winter" - Connie Britton, Kevin Corrigan, Zach Gilford, James LeGros, Ron Perlman "Margot at the Wedding" - Jack Black, Flora Cross, Ciarán Hinds, Nicole Kidman, Jennifer Jason Leigh, Zane Pais, John Turturro
"The Savages" - Philip Bosco, Philip Seymour Hoffman, Laura Linney
"Talk to Me" - Cedric the Entertainer, Don Cheadle, Chiwetel Ejiofor, Mike Epps, Vondie Curtis Hall, Taraji P. Henson, Martin Sheen
MEJOR DIRECTOR REVELACIÓN
Lee Isaac Chung for "Munyurangabo"
Stephane Gauger for "Owl and the Sparrow"
Julia Loktev for "Day Night Day Night"
David Von Ancken for "Seraphim Falls"
Craig Zobel for "Great World of Sound"
MEJOR ACTOR O ACTRIZ REVELACIÓN
Emile Hirsch in "Into the Wild"
Kene Holliday in "Great World of Sound"
Ellen Page in "Juno"
Jess Weixler in "Teeth"
Luisa Williams in "Day Night Day Night"
MEJOR PELÍCULA NO ESTRENADA AÚN EN EEUU
"August the First"
"Frownland"
"Loren Cass"
"Mississippi Chicken"
"Off the Grid: Life on the Mesa"
CRÍTICA DE RATATOUILLE
Nota: 8 Crítica elaborada por Néstor García (amigo del blog)
Todo el mundo puede ser un gran cocinero, lo que no implica que todos vayan a llegar a serlo.
Ratatouille (2007) de Brad Bird (Pixar) cuenta como, por un lado, una rata (Remy) ansía ser un gran cocinero y por otro, un chaval extremadamente patoso decide entrar como pinche. Un encuentro en la cocina hará que de la fusión de la rata y el chico salga un excelente cocinero. Pero, ¿por cuánto tiempo podrá mantenerse esta farsa?
El guión peca en exceso de una falta de ritmo que puede dañar a un público infantil. Y para los adultos también tenemos un impedimento y es que el argumento toma en demasía las pautas clásicas de las películas de animación infantil (inicio dudoso, desarrollo glorioso, momento depresivo, final feliz).
Y sin embargo, nos encontramos ante una muy buena película, debido fundamentalmente a la profundidad temática que se oculta en una aparente narración simplista. A parte de encontrar el típico grado de humorismo y golpes tan propio del sello Disney/Pixar, el guión recorre temas como el elitismo machista, la posibilidad de cualquiera a hacer lo que desee, aunque no lo consiga o la crítica gastronómica, que se extiende claramente a la cinematográfica (y realmente a cualquier forma de opinión, ya sea profesional o particular).
Es curiosa la paradoja de que las mujeres suelen ser las que trabajen en casa y por tanto (siendo muy reduccionista) las que cocinen y que en este mundo profesional, los grandes chefs (o por lo menos los más mediáticos) suelan ser hombres. Por ello, la lucha de la mujer por el acceso profesional, tanto a este sector como a cualquier otro queda muy bien reflejado en el personaje femenino. Ella tiene que mostrarse agresiva, trabajar con mucho más entusiasmo porque sabe que es vigilada y que el llegar hasta donde está es una proeza que no puede dejar al hacer de otros. No es una gran puesta reivindicativa pero la sutileza de su mensaje llega claramente al espectador.
Y sin embargo, nos encontramos ante una muy buena película, debido fundamentalmente a la profundidad temática que se oculta en una aparente narración simplista. A parte de encontrar el típico grado de humorismo y golpes tan propio del sello Disney/Pixar, el guión recorre temas como el elitismo machista, la posibilidad de cualquiera a hacer lo que desee, aunque no lo consiga o la crítica gastronómica, que se extiende claramente a la cinematográfica (y realmente a cualquier forma de opinión, ya sea profesional o particular).
Es curiosa la paradoja de que las mujeres suelen ser las que trabajen en casa y por tanto (siendo muy reduccionista) las que cocinen y que en este mundo profesional, los grandes chefs (o por lo menos los más mediáticos) suelan ser hombres. Por ello, la lucha de la mujer por el acceso profesional, tanto a este sector como a cualquier otro queda muy bien reflejado en el personaje femenino. Ella tiene que mostrarse agresiva, trabajar con mucho más entusiasmo porque sabe que es vigilada y que el llegar hasta donde está es una proeza que no puede dejar al hacer de otros. No es una gran puesta reivindicativa pero la sutileza de su mensaje llega claramente al espectador.
El espectador debe apreciar que el mensaje de la película va más allá de “todo el mundo puede ser un gran cocinero”. Es un mensaje por un lado bastante adulto y por otro bastante útil para cualquier niño. Debe saberse que cualquier persona puede ser lo que desee con esfuerzo (y muchas veces sin él), pero eso no implica que todo el mundo pueda ser uno de los grandes en lo que desea ser. Esto no es un mensaje elitista, al revés, lucha porque cualquier persona, independientemente de su raza, sexo o cualquier atributo que le condicione por la sociedad a la distinción (incluido aquí la especie, jeje) pueda intentar ser lo que quiera aunque no lo consiga. Pero la posibilidad esta ahí y eso ya es mucho. Esto podría ser el fiel reflejo del sistema capitalista, entendido este como teoría pura más que como realidad social y por supuesto, con un tono edulcorado, lejos de pretensiones políticas, ni a favor ni en contra.
Estar a favor o en contra parece ser el objetivo de la crítica. Uno de los elementos (aparte de los citados), que le da bastantes puntos por encima de otras producciones de animación es el personaje de Anton Ego, malvado crítico gastronómico con un aire al Nosferatu de Murnau, que suelta un discurso para el recuerdo:
“La vida de un crítico es sencilla. Arriesgamos muy poco y abusamos de nuestro poder sobre aquellos que someten su trabajo a nuestro juicio. Prosperamos con las críticas negativas, que son divertidas de escribir y también de leer. Pero la triste verdad es que cualquiera de sus basuras tiene más significado que nuestras críticas”
Estar a favor o en contra parece ser el objetivo de la crítica. Uno de los elementos (aparte de los citados), que le da bastantes puntos por encima de otras producciones de animación es el personaje de Anton Ego, malvado crítico gastronómico con un aire al Nosferatu de Murnau, que suelta un discurso para el recuerdo:
“La vida de un crítico es sencilla. Arriesgamos muy poco y abusamos de nuestro poder sobre aquellos que someten su trabajo a nuestro juicio. Prosperamos con las críticas negativas, que son divertidas de escribir y también de leer. Pero la triste verdad es que cualquiera de sus basuras tiene más significado que nuestras críticas”
Pues aunque pudiera joderme, hay que darle gran parte de razón a este mensaje. Lo que no quita que las películas que se merezcan una mala crítica tendrán su texto divertido (e incluso a veces ofensivo) y las que no, merecerán su elogio. No es que un servidor se crea dios y poseedor de la verdad absoluta, simplemente expreso mis reflexiones para compartirlas con las de otros usuarios y dar a conocer algunos filmes que podían pasar desapercibidos ( y, en muy menor medida, hacer que la gente no vaya a ver una película, cosa que por otro lado no es mi intención). Tenemos que hacer una mención a la animación. Aunque la caracterización de los personajes no sea rabiosamente original, si encontramos un animación muy pulida, más en la ciudad que en el campo, y por supuesto en la comida. Y es que la comida, que es un elemento importante en el filme, dan ganas de comérsela y transmite a todos los sentidos lo que cada un tiene que recibir (no como los olores de El Perfume). Mención especial se merece la forma en que está retratado el sentido del gusto a través de una explosión de colores que emulan los diferentes sabores (muy inteligente para cubrir la imposibilidad de degustar un plato fílmico). Y además reseñar una técnica muy medida en la que resalta ese plano cenital del despacho de Anton Ego que resulta ser un sarcófago similar al de Drácula.
Ratatouille es una película casi imprescindible por saber juntar a un público tanto infantil como adulto y más aún por hacer reflexionar, a quién lo desee y no de una forma ofensivamente explícita, sobre cuestiones a las que hay que dedicarles un minuto (o tal vez, dos).
Más críticas de Néstor García en
martes, 27 de noviembre de 2007
ATENCIÓN: NOMINACIONES A LOS INDEPENDENT SPIRIT AWARDS
1. "I´m not there", "Juno" y "The diving bell and the butterfly", con 4 nominaciones cada una, son las máximas favoritas a los Independent Spirit Awards.
2. Estos premios rescatan "Paranoid Park", el film que presentó Gus Van Sant en Cannes
3. Ausencia de Laura Linney como mejor actriz por "The savages". La película ha obtenido 4 nominaciones, pero no a mejor film del año.
4. Angelina Jolie, nominada a mejor actriz por "A Mighty heart".
5. "4 meses, 3 semanas y 2 días" y "Persépolis" competirán como mejor película exranjera. Sin rastro de "Luz silenciosa".
Mejor película
The diving bell and the butterfly
Juno
I'm Not There
A mighty heart
Paranoid Park
Mejor director
Todd Haynes "I'm Not There"
Tamara Jenkins "The Savages"
Jason Reitman "Juno"
Julian Schnabel "The Diving Bell and the Butterfly"
Gus Van Sant "Paranoid Park"
Mejor primera película
2 Days in Paris
Great World of Sound
The Lookout
Rocket Science
Vanaja
Mejor película producida con menos de $500.000
August Evening
Owl and the Sparrow
The Pool
Quiet City
Shotgun Stories
Mejor actriz protagonista
Angelina Jolie "A Mighty Heart"
Sienna Miller "Interview"
Ellen Page "Juno"
Parker Posey "Broken English"
Tang Wei "Lust, Caution"
Mejor actor protagonista
Pedro Castaneda "August Evening"
Don Cheadle "Talk To Me"
Philip Seymour Hoffman "The Savages"
Frank Langella "Starting Out in the Evening"
Tony Leung "Lust, Caution"
Mejor actriz secundaria
Cate Blanchett "I'm Not There"
Anna Kendrick "Rocket Science"
Jennifer Jason Leigh "Margot at the Wedding"
Tamara Podemski "Four Sheets to the Wind"
Marisa Tomei "Before the Devil Knows You're Dead"
Mejor actor secundario
Chiwetel Ejiofor "Talk To Me"
Marcus Carl Franklin "I'm Not There"
Kene Holliday "Great World of Sound"
Irrfan Khan "The Namesake"
Steve Zahn "Rescue Dawn"
Mejor guión
Ronald Harwood "The Diving Bell and the Butterfly"
Tamara Jenkins "The Savages"
Fred Parnes & Andrew Wagner "Starting Out in the Evening"
Adrienne Shelly "Waitress"
Mike White "Year of the Dog"
Mejor primer guión
Jeffrey Blitz "Rocket Science"
Zoe Cassavetes "Broken English"
Diablo Cody "Juno"
Kelly Masterson "Before the Devil Knows You're Dead"
John Orloff "A Mighty Heart"
Mejor fotografía
Mott Hupfel "The Savages"
Janusz Kaminski "The Diving Bell and the Butterfly"
Milton Kam "Vanaja"
Mihai Malaimare, Jr. "Youth Without Youth"
Rodrigo Prieto "Lust, Caution"
Mejor película extranjera
"4 Months, 3 Weeks and 2 Days" Director: Cristian Mungiu(Romania)
"The Band's Visit" Director: Eran Kolirin(Israel)
"Lady Chatterley" Director: Pascale Ferran(France)
"Once" Director: John Carney(Ireland)
"Persepolis" Director: Vincent Paronnaud & Marjane Satrapi (France)
Mejor película documental
"Crazy Love" Director: Dan Klores
"Lake of Fire" Director: Tony Kaye
"Manufactured Landscapes" Director: Jennifer Baichwal
"The Monastery" Director: Pernille Rose Grønkjær
"The Prisoner or: How I Planned to Kill Tony Blair" Directores: Petra Epperlein & Michael Tucker
Premio Robert Altman: "I´m not there"
Los premios se entregarán el próximo 23 de febrero, en vísperas de la ceremonia de los Oscar.
2. Estos premios rescatan "Paranoid Park", el film que presentó Gus Van Sant en Cannes
3. Ausencia de Laura Linney como mejor actriz por "The savages". La película ha obtenido 4 nominaciones, pero no a mejor film del año.
4. Angelina Jolie, nominada a mejor actriz por "A Mighty heart".
5. "4 meses, 3 semanas y 2 días" y "Persépolis" competirán como mejor película exranjera. Sin rastro de "Luz silenciosa".
Mejor película
The diving bell and the butterfly
Juno
I'm Not There
A mighty heart
Paranoid Park
Mejor director
Todd Haynes "I'm Not There"
Tamara Jenkins "The Savages"
Jason Reitman "Juno"
Julian Schnabel "The Diving Bell and the Butterfly"
Gus Van Sant "Paranoid Park"
Mejor primera película
2 Days in Paris
Great World of Sound
The Lookout
Rocket Science
Vanaja
Mejor película producida con menos de $500.000
August Evening
Owl and the Sparrow
The Pool
Quiet City
Shotgun Stories
Mejor actriz protagonista
Angelina Jolie "A Mighty Heart"
Sienna Miller "Interview"
Ellen Page "Juno"
Parker Posey "Broken English"
Tang Wei "Lust, Caution"
Mejor actor protagonista
Pedro Castaneda "August Evening"
Don Cheadle "Talk To Me"
Philip Seymour Hoffman "The Savages"
Frank Langella "Starting Out in the Evening"
Tony Leung "Lust, Caution"
Mejor actriz secundaria
Cate Blanchett "I'm Not There"
Anna Kendrick "Rocket Science"
Jennifer Jason Leigh "Margot at the Wedding"
Tamara Podemski "Four Sheets to the Wind"
Marisa Tomei "Before the Devil Knows You're Dead"
Mejor actor secundario
Chiwetel Ejiofor "Talk To Me"
Marcus Carl Franklin "I'm Not There"
Kene Holliday "Great World of Sound"
Irrfan Khan "The Namesake"
Steve Zahn "Rescue Dawn"
Mejor guión
Ronald Harwood "The Diving Bell and the Butterfly"
Tamara Jenkins "The Savages"
Fred Parnes & Andrew Wagner "Starting Out in the Evening"
Adrienne Shelly "Waitress"
Mike White "Year of the Dog"
Mejor primer guión
Jeffrey Blitz "Rocket Science"
Zoe Cassavetes "Broken English"
Diablo Cody "Juno"
Kelly Masterson "Before the Devil Knows You're Dead"
John Orloff "A Mighty Heart"
Mejor fotografía
Mott Hupfel "The Savages"
Janusz Kaminski "The Diving Bell and the Butterfly"
Milton Kam "Vanaja"
Mihai Malaimare, Jr. "Youth Without Youth"
Rodrigo Prieto "Lust, Caution"
Mejor película extranjera
"4 Months, 3 Weeks and 2 Days" Director: Cristian Mungiu(Romania)
"The Band's Visit" Director: Eran Kolirin(Israel)
"Lady Chatterley" Director: Pascale Ferran(France)
"Once" Director: John Carney(Ireland)
"Persepolis" Director: Vincent Paronnaud & Marjane Satrapi (France)
Mejor película documental
"Crazy Love" Director: Dan Klores
"Lake of Fire" Director: Tony Kaye
"Manufactured Landscapes" Director: Jennifer Baichwal
"The Monastery" Director: Pernille Rose Grønkjær
"The Prisoner or: How I Planned to Kill Tony Blair" Directores: Petra Epperlein & Michael Tucker
Premio Robert Altman: "I´m not there"
Los premios se entregarán el próximo 23 de febrero, en vísperas de la ceremonia de los Oscar.
Sweeney is coming (9 clips del film)
Esta semana, "Sweeney Todd" se proyectará por vez primera de forma oficial y será entonces, como ha ocurrido hoy con "Charlie Wilson´s war", cuando de verdad conozcamos el potencial del nuevo film de Tim Burton de cara a los Oscar. De momento, hoy se han publicado en Internet 9 clips de la película a través de los cuales podemos ya conocer un poco más la estética del film y escuchar cantar de una forma más completa a Johnny Depp, Sacha Baron Cohen o Helena Bonham Carter. Después de ver esos clips, sólo puedo reafirmarme en mi idea: no dudo que "Sweeney Todd" estará nominada al Oscar a la mejor película y la sigo considerando como clara favorita a la obtención de la estatuilla. De todos modos, será tras ese primer pase, cuando conozcamos las verdaderas aspiraciones de "Sweeney Todd".En este enlace, encontraréis los nueve clips. ¡Disfrutadlos!
Se acabó el rumor: Blanchett, como secundaria
The rumor that she's switching to the lead race for 'I'm Not There' is false, confirms the Weinstein Co. She's still there in supporting. ("El rumor de que ella iba a competir en la carrera por el Oscar como protagonista es falso, confirmado por Weinstein Co. Ella está como secundaria")Con este escuesto post, Tom O´Neill acalla los rumores que desde el domingo venían reproduciéndose sobre la categoría en la que Cate Blanchett competiría en los Oscar. Finalmente, Blanchett no irá como protagonista, sino como secundaria. Se desarticula así un rumor que podía haber roto todos los pronósticos elaborados hasta ahora en las categorías de interpretación femeninas. Quizá, esta jugada sea la más lógica que se puede aplicar: Blanchett (a pesar de ser la intepretación más aplaudida de toda la cinta, no realiza un papel protagonista) permanece en su categoría natural donde tiene todas papeletas para llevarse el Oscar. Haberla promocionado para la categoría de protagonista, hubiera sido una decisión muy arriesgada. ¿Hubiera ganado? Quizá, pero tirar a la basura un Oscar por otro (aunque sea con el valor de protagonista y no como secundaria) parece algo ilógico, sobre todo teniendo en cuanta que se trata de un film pequeño.
Aunque como matiza tiooscar.com, "de hecho, ni siquiera depende de los productores, sino que en lo que respecta a los Oscar son los propios votantes quienes deciden en qué categoría compite: al recontar las papeletas, un intérprete es nominado en la categoría en la que antes alcance el número requerido de votos".
Más sobre "Charlie Wilson´s war"
Jeffrey Wells "Hollywood elsewhere" "Charlie Wilson's War es un muy buen, pero no un gran, drama político con una muy sólida y resuelta interpretación de Tom Hanks, una quebradiza Julia Roberts (en el mejor sentido del término) y un brillante Phillip Seymour Hoffman (que le den por favor una nominación a mejor actor secundario y que dejen de marear la perdiz... gracias)
No es un logro monumental, pero está bien ... Se trata de una película destinada a mayores de 40, y eso también está bien. (...) Pero no es una contrincante a mejor película, pero esa ya lo sabíamos desde que Richard Corliss la denominó la semana pasada como película "agradable".
(...) Charlie Wilson's War cuenta con cuatro excelentes cosas a su favor: (1) El denso pero hábil guión de Aaron Sorkin's que deja un (2) un primer acto muy intrigante y un segundo acto que constantemente divierte, intriga y te deja con hambre de más , Que a su vez dirige a (3) un tema muy económico que se ejecuta en 97 minutos y, finalmente, (d) el oscarizado Hoffman que hace un gran papel."
"Charlie Wilson's War es una contricante perfecta para los premios de esta temporada. Se trata de un maravilloso, inspirado e insípido lío de una buena película. La película ha sido cortada, recortada, vuelta a cortar, etcétera... , pero es la manera que tiene de Mike Nichols de hacer sus mejores y sus peores películas.
Pero con la esquizofrénica Charlie Wilson´s war sientes más que en otras películas de Nichols que puedo recordar. Hay peores películas en su filmografía, definitivamente. Al igual que escribí… me gusta la película. Pero nunca he sentido tanto que Nichols no tenía una idea exacta de lo que quería hacer con esta película.
(...) Phillip Seymour Hoffman es todo un genio, ya que cuenta con dos de las grandes interpretaciones de todos los tiempos, no solo de este año, aquí y en "Before The Devil Knows You Are Dead". Gran carácter, un gran trabajo. Tom Hanks no está muy a la zaga. (...) Su mejor trabajo desde Cast Away, de verdad.
Me gusta la película. Será una contricante para llegar a Mejor Película. Comedias como "The savages" o "Juno" parecen muy seguras de sí mismas. Dramas como "The Diving Bell & The Butterfly" o "Into The Wild" se adentran más en la profundidad del alma. Peq
ueñas películas como "Before The Devil Knows You're Dead" y "Michael Clayton" son simplemente mejores. Y luego están "Sweeney Todd", "No country for old men", "Hairspray" y otras. Charlie Wilson's War debería haber sido una obra maestra… y no lo es.
ueñas películas como "Before The Devil Knows You're Dead" y "Michael Clayton" son simplemente mejores. Y luego están "Sweeney Todd", "No country for old men", "Hairspray" y otras. Charlie Wilson's War debería haber sido una obra maestra… y no lo es. "Charlie Wilson´s war" gusta pero no entusiasma
Ayer en Nueva York se proyectó para cierto sector de la prensa "Charlie Wilson´s war", uno de los films más esperados del año. Las primeras reacciones que hemos podido leer inciden en lo mismo: es una buena película, pero no lo suficiente como para ganar el Oscar. ¿Una nominación, tal vez? Tom O´Neill lo cuenta así en su blog:"Al final de la proyección, hubo aplausos respetuosos. A amigo que me acompañó como invitado me resumió lo que yo pensaba también: a él le gustó, pero no era lo que él había esperado, dado el pedigrí de sus creadores. Ese es el mayor problema de "Charlie Wilson´s war" Las estratosféricas expectativas sobre la película la situaban como ganadora, considerando que participan estrellas oscarizadas como Tom Hanks, Julia Roberts y Philip Seymour Hoffman, con un guión escrito por Aaron Sorkin y que está dirigida por Mike Nichols.
Ahora que ya la hemos visto, nos preguntamos: ¿Será nominada a mejor película? Bueno. . . Hmmm. . . Sin duda no va a ganar. Uno de los críticos de cine más reputados de Nueva York me dijo que no tendrá plaza en mejor película, y me dijo que hasta tal vez puede que el film sea un fracaso en taquilla.
No es una mala película. Es bastante buena. Sólida. Bien hecha y bien desarrollada. Pero es otra película de temática bélica Iraq/Afganistán en un año lleno de muchas películas de esta temática como "The kite runner". Pero ésta tiene algo muy a su favor: narra la historia desde una perspectiva distinta a las otras, no desde la perspectiva norteamericana, y por eso es la que tenga, de todas ellas, mayores posibilidades para mejor película. "Charlie Wilson's War" es todo lo que usted espera cuando ve las promociones: Tom Hanks hace un sólido trabajo de actuación como congresista que forma equipo con una magnate de Texas (Roberts) y un odioso agente de la CIA (Hoffman) para ayudar a los rebeldes a expulsar a los rusos de Afganistán. (...) Hoffman es un fuerte contrincante para actor secundario. Él tiene la mejor opción de los tres. No es imposible que estrellas como Julia Robert o Tom Hanks puedan acabar como nominados, pero ninguno de ellos sería ganador. En pocas palabras: "Charlie Wilson's War" es buena, pero no es la gran película que la gente espera. ¿Cómo la recibirá Hollywood?"
Con este tipo de críticas, la película de Mike Nichols se queda al borde de la eliminación en la carrera por la obtención del Oscar, aunque habría que esperar a conocer otras críticas. Sin embargo, en incontention.com, tras ver la película, no la incluyen ni siquiera en el top ten de su predicción a mejor film. Y ojo porque "Sweeney Todd" será visionada muy pronto, y tras ello, ya conoceremos las primeras impresiones que han deparado todas las películas contendientes al Oscar.
lunes, 26 de noviembre de 2007
Españoles a la carrera: Daniel Chamorro
Parece claro que los cortometrajes españoles están teniendo mucha fortuna en los Oscar, y en negros años para los largometrajes españoles, los cortos han supuesto una gran alternativa dentro de nuestra producción. En 2003 pudimos ver nominado en esta categoría a Nacho Vigalondo por "7.35 de la mañana" y el año pasado no fue uno sino dos los cortometrajes españoles seleccionados: "Binta y la gran idea", de Javier Fesser, y "Éramos pocos" de Borja Cobeaga. Este año, la criba de 200 cortos, ha deparado un nuevo aspirante español al Oscar: Daniel Chamorro.Este director (ciudadrealeño de 31 años) tiene en su filmografía 7 cortos y con su último trabajo, "Catharsis", ha logrado ya más de 20 premios internacionales. Precisamente, por este corto, Chamorro está preseleccionado para el Oscar. Aunque la criba es muy fuerte, dado que de esos 200 cortometrajes sólo unos quince serán preseleccionados de forma oficial, y sólo cinco, como es habitual, lograrán la nominación y el sueño verdadero de conseguir el Oscar.
Tal como él explica en su web, "`Catharsis´ es una obra sobre la incomunicación humana. También es una obra sobre el absurdo de la guerra, de la separación, del odio. Es un canto al amor. Nos habla sobre cómo el absurdo nos hace vivir separados y sin entendernos la mayoría de las veces. Pero hay un hilo de esperanza, que se manifiesta en el ejemplo Berlinés. Aunque bien es verdad, que vemos cómo lo ocurrido deja mella en las personas y en la relación concreta que se muestra en el cortometraje, en la que dos personas, tienen que retomar su relación de amor, ya de mayores, con lo que tienen mucho camino perdido, y mucho por recuperar. Ese patetismo queda expreso con sus deseos y esperanzas, aun vivos, pero sin ninguna posibilidad de cumplirse, como el hecho de tener hijos. En ese sentido, nos encontramos en una historia tragicómica, pero que acaba de manera positiva, aunque con un incentivo a la reflexión." El corto se basa en la incomunicación y el amor de una pareja separada por el Muro de Berlín.
En la web de "El día de Ciudad Real", Chamorro explicaba que él sabe "que es algo complicado, pero tengo varios amigos seleccionados, alguno incluso con un Oscar, y me han dicho que Catharsis tiene posibilidades”. Según Chamorro en "20 minutos", "la película se pudo ver en Los Angeles, donde cosechó "un gran éxito" y levantó el interés de diversos productores americanos." 
Veremos cuál es la suerte del cortometraje en este arduo camino hacia el Oscar. Por cierto, sus cortos, a excepción de "Catharsis", pueden verse en su web y este corto en concreto está seleccionado dentro del segundo volumen de la colección "El cine más corto" de la FNAC.
Sobre el rumor de moda
Las reacciones no se han hecho esperar tras conocer el rumor de que Cate Blanchett puede acabar compitiendo en la categoría de mejor actriz protagonista y no como secundaria por "I´m not there". Tom O´Neill escribe en su blog que "aún no hay que creerse del todo el rumor sobre el cambio de categoría (...) y se está consultando para saber si el rumor es cierto. Sólo porque la categoría de mejor actriz esté muy abierta, no quiere decir que sea la mejor estrategia para los Oscar"Sasha Stone matiza en awardsdaily.com, que "la interpretación de Blanchett está ahí, sea cual sea la categoría en la que compita, pero Cate tendrá que competir contra ella misma. A pesar de que "Elizabeth: The golden age" recibió malas críticas, aún hay muchos que habrían votado en favor de ella en esta película en vez de en la de Todd Haynes, y más aún entre los actores (que son los que votan en la categoría de interpretación) No, no estoy diciendo que los actores sean tontos, pero tienden a ser de las ramas más débiles de la industria, pues para valorar correctamente la actuación de Blanchett en "I´m not there" , hay que saber algo de Bob Dylan y de lo que significaba su figura y sus canciones en 1965. Y en la rama de actores y actrices, hay mucha gente joven que lo desconoce porque no han vivido esa época. Sin embargo, la Blanchett hace una de las mejores actuaciones del año, tanto masculina como femenina."
"4 meses, 3 semanas y 2 días" vence en Estocolmo a "Persépolis" y "Luz silenciosa"
Nuevo tanto para la rumana "4 meses, 3 semanas y 2 días". El film de Christian Mungiu, candidato por Rumanía al Oscar al mejor film de habla no inglesa, se ha impuesto a algunas de sus rivales para esta categoría en el festival internacional de cine de Estocolmo que se ha celebrado del 15 al 25 de noviembre en la ciudad sueca. La película se ha llevado el premio a mejor film y su protagonista Anamaría Marinca se ha llevado el premio a mejor actriz. Carlos Reygadas se ha llevado por "Luz silenciosa" el premio al mejor guión, mientras que el premio a la mejor música lo ha ganado Oliver Bernet por la francesa "Persépolis". Además, la representante libanesa, "Caramel", se ha llevado el premio de la crítica.Fuera de las contendientes a mejor film extranjero en los Oscar, debemos reseñar que Janusz Kaminski, que esta semana subía cinco puestos en nuestro último termómetro, se ha llevado el premio a la mejor fotografía por "The diving bell and the butterfly" y la cinta de Jason Reitman, "Juno" ha conseguido el premio del público. Como detalle, debemos observar que el film "La zona" (coproducción mexico-española) se ha llevado el premio a la mejor ópera prima sobre una dura rival como la británica "Control", que se llevó diez nominaciones en los premios del cine independiente británico y es una de las favoritas para estos premios que se entregan el 28 de noviembre.
"Enchanted" lidera la taquilla norteamericana
"Enchanted" ("Encantada") protagonizada por Amy Adams ha sido la cinta más vista este fin de semana en EEUU, situándose en su estreno en el número 1 del box office con una taquilla de $35.332.000, casi el doble que la segunda más taquillera, "This Christmas", que logró $18.600.000. "Enchanted" logra, así, aumentar su potencial para los Oscar (especialmente, para la nominación a mejor actriz), dado que el film registra también un alto 92% de críticas positivas en rottentomatoes.com."Beowulf", que la semana pasada ocupaba el liderato en taquilla, cae hasta el 3, dejándose un 41% de ingresos con respecto al fin de semana anterior (en total, ha recaudado este fin de semana $16.240.000) "Bee movie" también desciende posiciones (del 2 al 5) pero su bajada de ingresos es sólo del 14,3%.
Fuerte caida de "American Gangster" que pasa del puesto número 3 al 8. Esta semana ha perdido el 28,5% de ingresos con respecto al fin de semana anterior, aunque anota un buen global de recaudación tras 4 semanas en cartelera de $115.774.000.
"No country for old men" sigue con buen ritmo. Siendo la película menos exhibida del top ten (860 salas), logra situarse en el puesto número diez ($8.112.000), con un buen rendimiento por copia ($9.432, el quinto más alto) y ya suma en el total más de $16.000.000.
"Lions for lambs" sigue en decadencia: esta semana se deja el 60,1% de ingresos con respecto al fin de semana, quedándose en el 13 y siendo exhibida ya en tan sólo 1.527 salas.
"Love in the time of cholera", en su segundo fin de semana en cartel, también sufre un ligero revés, retrocediendo cinco posiciones (del diez al quience) y perdiendo el 52,7% de ingresos.
Estupendos registros, por el contrario, para "Before the devil knows you´re dead" e "I´m not there". La película de Sidney Lumet se encarama al puesto número 14 del box office siendo exhibida tan sólo en 260 salas. Esta semana obtiene $981.000. Mientras, el film de Todd Haynes, en su fin de semana de estreno, se queda en el puesto 17, con un beneficio de $757.000. Buena posición si se atiende al limitado número de salas que la proyectan (130).
Por último. debemos reseñar el buen rendimiento de "Margot at the wedding" que sigue siendo una de las películas más rentables por copia, y este fin de semana, exhibida en tan solo 35 salas, ha conseguido $382.000. Mejor resultado aún el de "Starting out in the evening", película que solo tiene como baza potencial en los Oscar la de su actor Frank Langella. El film, estrenado este fin de semana, consigue el mejor resultado por copia ($12.228) y consigue un total de $85.600.
Palmarés de XII Festival Internacional de Cine Independiente de Ourense
El pasado 24 de Noviembre se clausuró este festival, uno más de los que se celebran en nuestro país (muchos eventos de este tipo diría yo, pero oye, si suponen un respaldo al cine, bienvenidos sean). Desde el día 17 la ciudad gallega recibió a un total once largometrajes, elegidos para competir en su Sección Oficial (http://www.ourencine.org/esp/compet-longametraxes.html). El resultado de jurado, presidido por la directora y guionista española Patricia Ferreira, ha sido el siguiente:
·Gran Premio Calpurnia (Mejor Película): True North, de Steven Hudson (Alemania/Irlanda/U.K.)
·Premio Carlos Velo (Mejor Director): Steven Hudson, por True North (Alemania/Irlanda/U.K.)
·Premio Especial del Jurado: Iszka Utazása, de Csaba Bollok (Hungría)
·Mejor Actor: Eberhard Kirchberg, por Alle Alle (Alemania)
·Mejor Actriz: Hermila Gelles, por O céu de Suely (Brasil/Alemania/Portugal/Francia)
Posible bombazo: Cate Blanchett podría competir como mejor actriz protagonista y no como secundaria
Hay que tener cuidado con algunas informaciones sobre los Oscar, dada su cuestionable veracidad. Hago este post con la duda de que sea una información cierta, aunque proceda de una fuente fiable como es el blog de David Poland. En caso de ser cierto, estaríamos hablando de un gran bombazo en la carrera por los Oscar que rompería todas las quinielas hechas hasta ahora en las categorías de interpretación femeninas.Ahí va: Según David Poland, Cate Blanchett no iría como secundaria por su papel en "I´m not there", sino como protagonista. Si, repito, esto fuera verdad, sería una jugada muy arriesgada para los productores del film, que pasarían de tener casi un Oscar asegurado a uno que, por lo menos, plantearía más dudas para su obtención.
Está claro que la categoría de mejor actriz está muy abierta en cuanto a la posible ganadora. Marion Cotillard no deja de ser una actriz foránea en una película recibida con tibias críticas; Julie Christie, Laura Linney y Ellen Page trabajan en films pequeños; Knightley no parece contar con el suficiente respaldo y el trabajo de Helena Bonham Carter sigue siendo una incógnita. Pero, a pesar de todo, consideraría muy arriesgada esta decisión, teniendo en cuenta la falta de competencia en la categoría de actriz secundaria, donde no ha brillando ninguna otra interpretación y donde Cate Blanchett tendría todo a su favor para ganar con solvencia.
La información de Poland contradice las promociones que ha hecho hasta ahora la productora, donde promocionaban a Cate Blanchett como actriz secundaria y no como protagonista (ver foto de abajo). Y debemos tener en cuenta, además, que Blanchett competirá seguro como actriz secundaria en otros premios de la industria.
"I´m not there" es una película coral donde seis actores interpretan a Bob Dylan en distintos tiempos de su vida, por lo que el papel de Blanchett no puede considerarse protagonista. Sin embargo, no podemos olvidarnos que en 2002, Nicole Kidman ganó por "Las horas" el premio a mejor actriz apareciendo poco más de 20 minutos en pantalla, menos que sus otras dos compañeras de reparto que fueron llevadas a la categoría de secundarias: Julianne Moore (que logró la nominación) y Meryl Streep.
Repito una vez más que esta noticia aún no es oficial y que debe tomarse con el cuidado preciso. Permaneceremos atentos a nuevas informaciones.
TERMÓMETRO Nº12 (26/11/2007)
1. "Into the wild" le arrebata la quinta plaza de nominación a "American Gangster" en mejor película
2. "Los Simpson" arrebatan el tercer puesto a "Beowulf" en la categoría de mejor película de animación
3. Gran subida de Janusz Kaminski ("The diving bell and the butterfly") en la categoría de mejor fotografía.
2. "Los Simpson" arrebatan el tercer puesto a "Beowulf" en la categoría de mejor película de animación
3. Gran subida de Janusz Kaminski ("The diving bell and the butterfly") en la categoría de mejor fotografía.
MEJOR PELÍCULA
1. SWEENEY TODD
2. ATONEMENT
3. NO COUNTRY FOR OLD MEN
4. THERE WILL BE BLOOD
5. INTO THE WILD (+1)
6. AMERICAN GANGSTER (-1)
7. THE KITE RUNNER
8. JUNO (+2)
9. CHARLIE WILSON´S WAR (-1)
10. MICHAEL CLAYTON (-1)
MEJOR DIRECTOR
1. ETHAN COEN Y JOEN COEN “NO COUNTRY FOR OLD MEN”
2. TIM BURTON “SWEENEY TODD”
3. PAUL THOMAS ANDERSON “THERE WILL BE BLOOD”
4. JOE WRIGHT “ATONEMENT”
5. SIDNEY LUMET “BEFORE THE DEVIL KNOWS YOU´RE DEAD”
6. SEAN PENN “INTO THE WILD”
7. RIDLEY SCOTT “AMERICAN GANGSTER”
8. MARC FOSTER “THE KITE RUNNER”
9. JASON REITMAN “JUNO”
10. MIKE NICHOLS “CHARLIE WILSON´S WAR”
MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
1. DANIEL DAY-LEWIS “THERE WILL BE BLOOD”
2. JOHNNY DEEP “SWEENEY TODD”
3. DENZEL WASHINGTON “AMERICAN GANGSTER”
4. JAMES McAVOY “ATONEMENT”
5. EMILE HIRSCH “INTO THE WILD”
6. GEORGE CLOONEY “MICHAEL CLAYTON” (+1)
7. JOHN CUSACK “GRACE IS GONE” (+2)
8. TOMMY LEE JONES “IN THE VALLE OF ELAH” (-2)
9. TOM HANKS “CHARLIE WILSON´S WAR” (-1)
10. VIGGO MORTENSEN “PROMESAS DEL ESTE”
MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
1. MARION COTILLARD “LA VIDA EN ROSA”
2. JULIE CHRISTIE “AWAY FROM HER” (+1)
3. ELLEN PAGE “JUNO” (-1)
4. KEIRA KGNITLEY “ATONEMENT”
5. LAURA LINNEY “THE SAVAGES”
6. HELENA BONHAM CARTER “SWEENEY TODD”
7. AMY ADAMS “ENCHANTED” (+2)
8. ANGELINA JOLIE “A MIGHTY HEART” (-1)
9. CATE BLANCHETT “ELIZABETH: LA EDAD DE ORO” (-1)
10. NICOLE KIDMAN “MARGOT AT THE WEDDING”
MEJOR ACTOR SECUNDARIO
1. JAVIER BARDEM “NO COUNTRY FOR OLD MEN”
2. TOM WILKINSON “MICHAEL CLAYTON”
3. HAL HOLBROOK “INTO THE WILD”
4. CASEY AFLECK “THE ASSASINATION OF JESSE JAMES...”
5. PAUL DANO “THERE WILL BE BLOOD”
6. ALBERT FINNEY “BEFORE THE DEVIL KNOWS YOU´RE DEAD”
7. PHILIP BOSCO “THE SAVAGES” (+3)
8. PHILIP SEYMOUR HOFFMAN “CHARLIE WILSON´S WAR” (-1)
9. BEN FOSTER “3.10 TO YUMA”
10. ALAN RICKMAN “SWEENEY TODD”
MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
1. CATE BLANCHETT “I´M NOT THERE”
2. TILDA SWINTON “MICHAEL CLAYTON”
3. SAOIRSE RONAN “ATONEMENT”
4. AMY RIAN “GONE BABY GONE”
5. MARISA TOMEI “BEFORE THE DEVIL KNOWS YOU´RE DEAD”
6. RUBY DEE “AMERICAN GANGSTER” (+3)
7. JENNIFER JASON LEIGH “MARGOT AT THE WEDDING” (+1)
8. JENNIFER GARNER “JUNO” (-2)
9. VANESSA REDGRAVE “ATONEMENT” (-2)
10. KELLY McDONALD “NO COUNTRY FOR OLD MEN” (N)
MEJOR GUIÓN ORIGINAL
1. MICHAEL CLAYTON
2. JUNO
3. BEFORE THE DEVIL KNOWS YOU´RE DEAD
4. THE SAVAGES
5. RATATOUILLE (+1)
6. AMERICAN GANGSTER (-1)
7. I´M NOT THERE (+3)
8. KNOCKED UP (N)
9. GRACE IS GONE (N)
10. THE GREAT DEBATERS (N)
MEJOR GUIÓN ADAPTADO
1. NO COUNTRY FOR OLD MEN
2. ATONEMENT
3. THERE WILL BE BLOOD
4. SWEENEY TODD
5. INTO THE WILD
6. THE KITE RUNNER
7. CHARLIE WILSON´S WAR
8. THE DIVING BELL AND THE BUTTERFLY
9. GONE BABY GONE
10. AWAY FROM HER (N)
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
1. RATATOUILLE
2. PERSÉPOLIS
3. LOS SIMPSON: LA PELÍCULA (+1)
4. BEOWULF (-1)
5. SURF´S UP”
MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
1. 4 MESES, 3 SEMANAS Y 2 DÍAS (RUMANÍA)
2. PERSÉPOLIS (FRANCIA)
3. LUZ SILENCIOSA (MEXICO)
4. THE YEAR MY PARENTS WENT ON VACATION (BRASIL)
5. AL OTRO LADO (ALEMANIA)
6. THE COUNTERFEITERS (AUSTRIA)
7. 12 (RUSIA)
8. KATYN (POLONIA)
9. THE UNKNOWN (ITALIA)
10. THE CLASS (ESTONIA)
MEJOR FOTOGRAFÍA
1. ROGER DEAKINS “THE ASSASINATION OF JESSE JAMES BY THE COWARD…”
2. ROBERT ELSWITT “THERE WILL BE BLOOD” (+2)
3. DARIUS WOLSKI “SWEENEY TODD” (-1)
4. SEAMUS McGARVEY “ATONEMENT” (-1)
5. JANUSZ KAMINSKI “THE DIVING BELL AND THE BUTTERFLY” (+5)
6. ERIC GAUTIER “INTO THE WILD” (-1)
7. HARRIS SAVIDES “AMERICAN GANGSTER” (+2)
8. RODRIGO PRIETO “LUST, CAUTION” (-2)
9. ROGER DEAKINS “NO COUNTRY FOR OLD MEN” (-2)
10. ROBERT SCHAEFER “THE KITE RUNNER” (-2)
MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL
1. JONNY GREENWOOD “THERE WILL BE BLOOD”
2. DARIO MARIANELLI “ATONEMENT”
3. ALEXANDRE DESPLAT “LUST, CAUTION”
4. MICHAEL BROOK “INTO THE WILD”
5. ALBERTO IGLESIAS “THE KITE RUNNER”
6. MICHAEL GIACCHINO “RATATOUILLE”
7. ALAN SILVESTRI “BEOWULF” (+1)
8. ALEXANDRE DESPLAT “THE GOLDEN COMPASS” (+2)
9. MARCO BELTRAMI “3.10 TO YUMA” (-2)
10. ALAN MENKEN “ENCHANTED” (N)
MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
1. SWEENEY TODD
2. ATONEMENT
3. THE GOLDEN COMPASS
4. HAIRSPRAY
5. THERE WILL BE BLOOD
6. ELIZABETH: THE GOLDEN AGE
7. THE ASSASINATION OF JESSE JAMES...
8. LOVE IN THE TIME OF CHOLERA
9. 3.10 TO YUMA
10. AMERICAN GANGSTER
MEJOR CANCIÓN
1. “Guaranteed” INTO THE WILD
2. “Falling slowly” ONCE
3. “Come so far” HAIRSPRAY
4. “La despedida” LOVE IN THE TIME OF CHOLERA
5. “That´s how you know” ENCHANTED (N)
6. Stephen Sondheim ´ s Song SWEENEY TODD (-1)
7. “Le festin” RATATOUILLE
8. “Do you feel me” AMERICAN GANGSTER (-2)
9. “A hero comes home” BEOWULF (-1)
10. “Society” INTO THE WILD (N)
MEJORES EFECTOS ESPECIALES
1. TRANSFORMERS
2. THE GOLDEN COMPASS
3. SPIDERMAN 3
4. 300
5. PIRATAS DEL CARIBE 3
MEJOR VESTUARIO
1. ATONEMENT
2. SWEENEY TODD
3. HAIRSPRAY
4. CHARLIE WILSON´S WAR
5. THE ASSASINATION OF JESSES JAMES…
6. ELIZABETH: LA EDAD DE ORO
7. LUST, CAUTION
8. THE GOLDEN COMPASS
9. LOVE IN THE TIME OF CHOLERA
10. 3. 10 TO YUMA
MEJOR MONTAJE
1. NO COUNTRY FOR OLD MEN
2. SWEENEY TODD
3. THERE WILL BE BLOOD
4. INTO THE WILD (+1)
5. ATONEMENT (-1)
6. AMERICAN GANGSTER
7. BEFORE THE DEVIL KNOWS YOU´RE DEAD (+3)
8. THE GOLDEN COMPASS (-1)
9. 3.10 TO YUMA
10. THE DIVING BELL AND THE BUTTERFLY (N)
MEJOR MAQUILLAJE
1. SWEENEY TODD
2. HAIRSPRAY
3. LA VIDA EN ROSA
4. ELIZABETH: LA EDAD DE ORO
5. LOVE IN THE TIME OF CHOLERA
MEJOR SONIDO
1. SWEENEY TODD
2. TRANSFORMERS
3. BEOWFUL
4. HAIRSPRAY
5. AMERICAN GANGSTER
6. NO COUNTRY FOR OLD MEN
7. PIRATAS DEL CARIBE III
8. THE GOLDEN COMPASS
9. SPIDERMAN III
10. RATATOUILLE
MEJOR MONTAJE DE SONIDO
1. THE GOLDEN COMPASS
2. RATATOUILLE (+1)
3. BEOWULF (+1)
4. TRANSFORMERS (-2)
5. SPIDERMAN 3
6. PIRATAS DEL CARIBE III
7. 300
8. 3.10 TO YUMA
9. HARRY POTTER AND THE ORDER OF PHOENIX
10. THE KINGDOM
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