miércoles, 31 de octubre de 2007

Tres estrenos con sabor a Oscar

La cartelera española se calienta, y hoy miércoles se han estrenado en España tres películas con grandes aspiraciones de colarse en una o más categorías en lo próximos Oscar.
La novedad más llamativa, al menos para mí, es la cinta de animación, "Persépolis", una coproducción franco-iraní dirigida por Marjane Satrapi. El film se llevó el Gran Premio del Jurado y el apoyo de gran parte de la crítica que acudió a Cannes. La cinta tiene serias aspiraciones en las categorías de mejor película de animación (donde tiene como seria rival a la película de la Pixar, "Ratatouille") y mejor película de habla no inglesa, representando a Francia, logrando vencer en esa selección gala a una película entonces más asentada en la carrera por el Oscar (sobre todo, gracias a su actriz protagonista Marion Cotillard), como "La vida en rosa".
La distribuidora Vértigo hace esta sinopsis del film: Persépolis es la conmovedora historia de una chica iraní desde la revolución islámica hasta ahora. La historia comienza cuando los fundamentalistas toman el poder forzando a las mujeres a llevar velo y encarcelando a miles de personas. Sin embargo ella es muy astuta y descubre el punk, ABBA y a Iron Maiden mientras vive el terror de la persecución del nuevo gobierno y la guerra de Irán e Irak. Como adolescente la envían a Europa donde por fin puede comparar otras culturas con el fundamentalismo religioso del que escapó. No os perdáis la entrevista a la directora que publica hoy El País, donde se recogen perlas de la directora como ésta dudando de cualquier remake norteamericano de su film: "Cuando escribes una historia como ésta, eso conlleva una responsabilidad, no se puede tomar a la ligera. Y si yo les doy este material a los estadounidenses, ¿qué harían? Una versión con algún que otro iraní simpático suelto por ahí, eso es todo. No, no, eso no. Yo creo que esto en manos de los estadounidenses no sería una buena idea, así que mejor no lanzarme a la aventura, ¿no?".
Desde Irlanda nos llega "Once", ganadora del premio del público en el respetable Festival de Sundance. La película es un musical que cuenta el encuentro de un musico ambulante y una joven inmigrante checa que vende música y rosas en la calle. John Carney y Glen Hansard, director y actor principal, forman parte del grupo de folk-rock The Frames, y tanto Glen como Marketa Irglova han escrito las canciones de la película. El film tuvo sus opciones de aspirar a mejor película, pero ahora parece conformarse con la categoría de mejor canción, donde puede colar su canción - símbolo "Falling slowly".
Por último, debemos reseñar el estreno de "El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Redford", una película tan larga como su título (160 min). Dicen que Brad Pitt hace su mejor interpretación en mucho tiempo, pero ojo a Casey Afleck (hermano de Ben Affleck, que hoy también debuta en nuestra cartelera con el film nóvel de su hermano "Gone baby gone") cuya interpretación de malo malísimo puede ser serio rival para Javier Bardem en la categoría de mejor actor secundario. La película tiene una nominación casi asegurada en la categoría de mejor fotografía, con un trabajo excelente de Roger Deakins, que también firma la fotografía del film de los hermanos Coen "No country for old men".
Tres opciones muy interesantes que merecen captar nuestra atención. Yo, de momento, mañana me voy a ver "Once". Ya os contaré.

Letra de "Hay Amores", de Shakira

Como ya adelantó Javier hace muy poco, ya conocemos la canción íntegra "Hay amores", que junto a "La despedida" y "Pienso en ti" (extraído de su anterior disco Pies descalzos) son la colaboración que la artista colombiana ha prestado a la super-producción Amor en los tiempos del colera. A continuación dejamos la letra de este precioso bolero escrito por ella: ¡Ay! mi piel, que no haría yo por tí
por tenerte un segundo, alejados del mundo
y cerquita de mí
¡Ay! mi piel, como el río Magdalena
que se funde en la arena del mar,
quiero fundirme yo en tí.

Hay amores que se vuelven resistentes a los daños,
como el vino que mejora con los años,
asi crece lo que siento yo por tí.

Hay amores que se esperan al invierno y florecen
y en las noches de otoño reverdecen
tal como el amor que siento yo por ti.

¡Ay! mi piel, no te olvides del mar
Que en las noches me ha visto llorar
tantos recuerdos de tí
¡Ay! mi piel, no te olvides del día
que separó a tu vida,
de la pobre vida que me tocó vivir

Hay amores que se vuelven resistentes a los años
como el vino que mejora con los años
así crece lo que siento yo por ti

Hay amores que parece que se acaban y florecen
y en las noches del otoño reverdecen
tal como el amor que siento yo por tí
yo por ti... por ti... como el amor que siento yo por tí.

Nuevas predicciones de "Gurus of gold"

Al mismo tiempo que "The envelope" anunciaba sus pronósticos, el grupo de expertos que conforman "the gurus of gold" han actualizado sus predicciones en las categorías de mejor película, mejor actriz y mejor actriz secundaria.
En comparativa con los pronósticos de "The envelope" es muy reseñable que los candidatos a mejor película coinciden a excepción de un film ("There will be blood" completa la lista para los gurús y "The kite runner" para los de "The envelope")
En lo que respecta a mejor actriz, ocurre lo mismo. Las dos fuentes apuestan por Cotillard, Page, Christie y Knightley. En actriz secundaria, la disidencia radica también en un solo nombre. Así que, por tanto, cierta igualdad en sus predicciones. ¿Hay ya favoritos firmes?

MEJOR PELÍCULA
1. ATONEMENT 127 puntos
2. NO COUNTRY FOR OLD MEN 121 puntos
3. CHARLIE WILSON´S WAR 80 puntos
4. AMERICAN GANGSTER 74 puntos
5. THERE WILL BE BLOOD 68 puntos
6. MICHAEL CLAYTON 58 puntos
7. JUNO 54 puntos
8. THE KITE RUNNER 50 puntos
9. SWEENEY TODD 48 puntos
10. INTO THE WILD 32 puntos

MEJOR ACTRIZ
1. MARION COTILLARD "La vida en rosa" 124 puntos
2. JULIE CHRISTIE "Away from her" 115 puntos
3. KEIRA KNIGHTLEY "Atonement" 99 puntos
4. ELLEN PAGE "Juno" 83 puntos
5. ANGELINA JOLIE "A mighty heart" 47 puntos
6. LAURA LINNEY "The savages" 40 puntos
7. CATE BLANCHETT "Elizabeth: La edad de oro"
8. NICOLE KIDMAN "Margot at the wedding"
9. JODIE FOSTER "The brave one"
10. HELENA BONHAM CARTER "Sweeney Todd"

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
1. CATE BLANCHETT "I´m not there" 142 puntos
2. TILDA SWINTON "Michael Clayton" 96 puntos
3. AMY RIAN "Gone baby gone" 65 puntos
4. JULIA ROBERTS "Charlie Wilson´s war" 54 puntos
5. SAOIRSE RONAN "Atonement" 44 puntos
6. MARISA TOMEI "Before the devil knows you´re dead" 39 puntos
7. RUBY DEE "American gangster" 29 puntos
8. JENNIFER JASON LEIGH "Margot at the wedding" 28 puntos
9. VANESSA REDGRAVE "Atonement" 17 puntos
10. JENNIFER GARNER "Juno" 14 puntos

Julie Christie.. Near from Her

No sólo de la juventud vive el cine y, por suerte para nosotros, varios actores de décadas pasadas siguen en activo regalando su maestría y buen hacer; y esta característica, en ocasiones, sirve a la Academia de Hollywoood para premiar su labor y dar al certamen un toque de exquisitez entre sus nominados. Este año, la categoría a mejor actriz protagonista cuenta entre sus más firmes aspirantes con Julie Christie, uno de los grandes mitos cinematográficos de los años 60 y 70, que está luchando por su interpretación en Away From Her.
La diva británica, nació en Chukua, Assam (India) el 14 de Abril de 1941; hija de padres ingleses, que poseían una plantación de té; cuando era incipiente adolescente la familia volvió a Reino Unido, donde se matriculó en el Central School of Speech & Drama de Londres y en la Escuela de Arte Brighton Technical College; consiguiendo uno de sus primeros trabajos en la serie televisiva "A For Andromeda" que fue un gran éxito entre el público británico de principios de los 60.
Su primer film fue en 1962: Ladrones anónimos, de Ken Annakin, una comedia ligera que dio paso a su verdadero bautizo en el séptimo arte: Billy, el embustero (1963), de John Schlesinger que afianzó su carrera y la llevó a papeles más interesantes y muy cotizados como el Lara Antipova en Doctor Zhivago (1965), de David Lean o el Diana Scott de Darling (1965), también de Schlesinger y por la que consiguió el Oscar a Mejor Actriz.
La reacción post-Oscar y los años 70 fue la etapa más prolífica de toda su carrera: paricipando en producciónes europeas (Fahrenheit 451 (1967), de François Truffaut; Lejos del mundanal ruido (1967), 3ª colaboración con Schlesinger; Petulia (1968), de Richard Lester) y, a partir de 1970, en Hollywood [El mensajero (1971), de Joseph Losey; Los vividores (1971), de Robert Altman (2ª Nominación al Oscar); Shampoo (1975), de Hal Ashby;...]
Los años 80 sólo le reportaron un título significativo a su filmografía: Oriente y Occidente (1983), de James Ivory. Resurgiendo de su pasado de oro; los 90 descubrieron a una actriz aún sorprendente, ejemplos: Hamlet (1996), de Kenneth Branagh y, sobre todo, Afterglow (1997), de Alan Rudolph (Concha de Plata en San Sebastián y 3ª Nominación al Oscar). Ha continuado trabajando en el nuevo siglo, en grandes producciones, pero en papeles secundarios: Troya (2004), de Wolfgang Petersen; Harry Potter y el prisionero de Azkabán (2004), de Alfonso Cuarón; Descubriendo Nunca Jamás (2005), de Marc Forster;... Away From Her, de Sarah Polley, nos devuelve a la actriz en los papele protagonistas, y las críticas le son favorables; veremos si entre tanta veinteañera y estrella emergente ella se posiciona como la "nueva reina".

Primer pronóstico de Los Ángeles Times

Hoy, "The envelope", una de las páginas de los Ángeles Times dedicada a los premios de cultura, han publicado su primer pronóstico en las categorías principales. En la categoría de mejor película, la primera posicionada es "Atonement", y confían en las posibilidades de otros films como "Charlie Wilson´s war" o "American gangster".
Sin embargo, los hermanos Coen son los primeros en la categoría de mejor director y Joe Wright cae a una segunda plaza. Sidney Lumet demuestra sus posibilidades y queda tercero.
No hay muchas sorpresas en las categorías de interpretación, donde Daniel Day Lewis (actor), Javier Bardem (actor secundario) y Cate Blanchett (actriz secundaria) son los primeros en su categoría. Sorprende la primera posición de la francesa Marion Cotillard como mejor actriz en perjuicio de otros grandes nombres como Ellen Page o Keira Knightley.
El pronóstico está confeccionado a partir de la opinión de 27 expertos, por lo que su opinión es muy relevante. Todas sus apuestas las puedes ver aquí.

MEJOR PELÍCULA
1. ATONEMENT
2. NO COUNTRY FOR OLD MEN
3. CHARLIE WILSON´S WAR
4. THE KITE RUNNER
5. AMERICAN GANGSTER

MEJOR DIRECTOR
1. JOEL COEN Y ETHAN COEN "AMERICAN GANGSTER"
2. JOE WRIGHT "ATONEMENT"
3. SIDNEY LUMET "BEFORE THE DEVIL KNOWS YOU´RE DEAD"
4. PAUL THOMAS ANDERSON "THERE WILL BE BLOOD"
5. MIKE NICHOLS "CHARLIE WILSON´S WAR"

MEJOR ACTOR
1. DANIEL DAY-LEWIS "THERE WILL BE BLOOD"
2. DENZEL WASHINGTON "AMERICAN GANGSTER"
3. JOHNNY DEEP "SWEENEY TODD"
4. GEORGE CLOONEY "MICHAEL CLAYTON"
5. TOM HANKS "CHARLIE WILSON´S WAR"

MEJOR ACTRIZ
1. MARION COTILLARD "LA VIDA EN ROSA"
2. JULIE CHRISTIE "AWAY FROM HER"
3. ELLEN PAGE "JUNO"
4. KEIRA KNIGHTLEY "ATONEMENT"
5. CATE BLANCHETT "ELIZABETH: LA EDAD DE ORO"

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
1. JAVIER BARDEM "NO COUNTRY FOR OLD MEN"
2. HAL HOLBROOK "INTO THE WILD"
3. TOM WILKINSON "MICHAEL CLAYTON"
4. CASEY AFLECK "THE ASSASINATION OF JESSE JAMES..."
5. TOMMY LEE JONES "NO COUNTRY FOR OLD MEN"

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
1. CATE BLANCHETT "I´M NOT THERE"
2. AMY RIAN "GONE BABY GONE"
3. TILDA SWINTON "MICHAEL CLAYTON"
4. SAOIRSE RONAN "ATONEMENT"
5. HELENA BONHAM CARTER "SWEENEY TODD"

martes, 30 de octubre de 2007

Discreto póster de "Charlie wilson´s war" (+ póster de "The savages")

Este es el primer gran poster comercial del film de Mike Nichols, "Charlie Wilson´s war". Su recepción entre los internautas y seguidores de la carrera por el Oscar ha sido digno de atención, ya que a la mayoría no les ha gustado nada. En el foro de awardsdaily.com, entre iconos que vomitaban, se podían leer cosas como éstas: "es atroz y la coletilla es horrible", "es raro que utilice este icono pero yo estoy de acuerdo con vosotros: (icono de vómito)", "es terriblemente feo", "¡y la gente diciendo que los posters de `Other Boleyn Girl´ y `Elizabeth: The golden age´ eran malos!", "este póster es una "crap" (mierda, en inglés), "¿es una broma?", "la coletilla es bastante estúpida ("una fuerte bebida. Una pequeña máscara. Mucho descaro. Quien decía que ellos no podían echar abajo el imperio soviético"), pero el poster... es como si hubieran "photoshoped" (photoseado, relacionado con el programa de fotos "photoshop") rapidamente a Seymour Hoffman durante el rodaje", etc etc. El que más me gusta es el de un internauta que escribe: "Es nefasto... estoy decepcionado. El teaser poster me parecía mucho mejor". El teaser poster contenía el título del film sobre un fondo absolutamente negro. :P
Desde la misma web, nos informan que la película no está, literalmente, acabada. Ponen como ejemplo que "Shakespeare enamorado" no estuvo acabada hasta el día 12 de diciembre de su año, aunque matizan que esto no tiene que verse como un punto de flaqueza de la película, pues según parece la están perfeccionando (esperemos que el remate final sea mejor que el del póster).
Por otro lado, os dejo otro poster, en este caso del film "The savages", que también cuenta con la interpretación de Philip Seymour Hoffman, que completa su ciclo de actuaciones en el film de Sidney Lumet "Before the devil knows you´re dead". Parece que a Hoffman no le ha caído por suerte la maldición del Oscar que han sufrido otros grandes actores (¿por qué irremediablemente he de acordarme de esa Nicole Kidman absolutamente negada para elegir proyectos tras su gran (y breve) interpretación en "Las Horas"?), y para estos Oscar cuenta con tres bazas muy distintas, aunque si acaba nominado será por el film de Mike Nichols en la categoría de mejor actor secundario (sería buen rival para Bardem, porque sería difícil que le volvieran a dar el Oscar) "The Savages" cuenta con muchas opciones en la categoría de mejor actriz con Laura Linney y mejor guión original.

Keira Knightley... ¿por qué le gustaran tanto las películas de época?

Continuando con las favoritas en los Oscar a este año y es el turno de la británica Knightley. Vamos a ver quién es y por qué está aquí: Al igual que Marion Cotillard, su familia es la típica de artistas, es hija de un actor teatral (Will Knightley) y una escritora (Sharman MacDonald) y su hermano mayor (Caleb) es músico. Según aparece en internet de pequeña sufrió dislexia (y yo me pregunto: ¿la dislexia no era crónica?). No era de extrañar que la pequeña encaminara sus pasos hacia la interpretación; así, su primera película fue en Dos mujeres (1994), con apenas 9 años. Cinco años después Keira, tras participar en producciones televisivas (Oliver Twist) conseguía su primer papel en Hollywood, formando parte del reparto de la muy esperada y decepcionante Star Wars. Episodio I: La amenaza fantasma. Buscó el éxito en el cine para adolescentes (The Hole o Quiero ser como Beckham) aunque su gran filón lo encontró en la (trilogía?) Piratas del Caribe (2003, 2006 y 2007) que la convirtieron en super-estrella, perteneciendo a esa categoría de jóvenes actrices guapísimas, mimadas por Hollywood y en boca de todos, como Scarlett Johansson, Kirsten Dunst o Natalie Portman. A partir de aquí "seleccionó" sus trabajos futuros en USA, buscando, según ella, "su perfeccionamiento como actriz", así llegaron producciones del tipo El rey Arturo (2004) o The Jacket (2005), donde más bien se lucía en acompañar al galán de turno. Tuvo que ser en su país natal donde le ofrecieran un papel que se acomodara a su perfil (perfil que, por cierto, iba menguando cada vez más): Orgullo y prejuicio (2005) le abrió las puertas de los premios y de las nominación al Oscar (un personaje literario celebérrimo llevado al cine es, casi, una victoria segura, pero Knightley pecó de novata y quedó la última entre las favoritas a llevarse la estatuilla). En estos años ha seguido en la cresta de la ola tanto por la saga de Jack Sparrow como por sus rumores de anorexia; hasta que llegó Expiación, dispuesta a ser la película del año, su "peculiaridad" radica en que viene a es ser la gran historia de amor de este año, basado en un best-seller (otro personaje literario para Keira); es la encargada de encabezar a todo el reparto (como ya hizo en Orgullo y prejuicio) y, por ello, la que espera recibir los reconocimientos interpretativos. PD: Un apunte: las 3 favoritas a llevarse el Oscar este año, ahora mismo: Page (canadiense), Cotillard (francesa) y Knightley (inglesa) no son norteamericanas, curioso.

Shakira: "Hay amores"

Aunque la calidad no es la mejor, aquí os dejo el tema de Shakira compuesto para el film "El amor en los tiempos del cólera", "Hay amores". Esta semana, debutaba en el puesto número cuatro de nuestro termómetro en la categoría de mejor canción. ¿Veremos al final a Shakira cantando en la ceremonia de los Oscar?

"The kite runner": ¿Demasiado "extranjera"?

"The kite runner" comenzó en la sombra y en apenas dos semanas se convirtió en una película fundamental en cualquier pronóstico. Ahora, sus posibilidades se han mermado algo, pero su estreno en EEUU (a mediados de diciembre) puede realzar las posibilidades de una película llamada al éxito.
De todos los tráilers que he visto, el de "The kite runner" es el que más me ha llamado la atención. Y lo ha hecho porque parece un film atrevido, audaz, trepidante, con una historia fuerte que contar. Filmaffinity.com la sintetiza así: "Amir regresa a su país natal, Afganistán, todavía bajo el dominio talibán, con la intención de rescatar al hijo de su mejor amigo de las garras del régimen, y además solventar todos los problemas que dejó atrás cuando abandonó el país."
La película está dirigida por Marc Foster, que tras experiencias tan dispares como "Monster´s ball" o "Descubriendo Nunca Jamás", parece encontrar un gran trabajo en el best-seller de Khaled Hosseini.
En awardsdaily.com, he encontrado un artículo muy interesante que señala las verdaderas posibilidades de este film en los Oscar.
En primer lugar, el autor señala que vio la polémica escena de la violación del menor que ha desencadenado grandes iras en el país y en la familia del joven actor. Según el crítico, la escena "está rodada con gran restricción y enseña sin ninguna imagen gráfica la violación"
El núcleo central de su artículo responde a la pregunta de si "The kite runner" no es demasiado "extranjera" para los Oscar, "ya que tiene diálogos en lengua afgana con subtítulos en inglés. No hay actores estrella en el reparto, ni un cameo siquiera de alguien reconocible. Los actores son todos afganos, iraníes... El inglés no es hablado casi en dos horas de película y no hay actores occidentales. Pero todos los actores dan excepcionales interpretaciones, incluido Homayon Ershadi, como el padre del joven Amir en 1978. Él puede que esté nominado a mejor actor secundario. Los otros actores principales - Khalid Abdalla como el adulto Amir, Atossa Leoni como Soraya (su mujer) y Shaun Toub: todos tan excelentes como desconocidos para el público.
"The kite runner" es pura ficción, basado en la imaginación del novelista. Él toma dos tiempos (1978, antes de que Afganistán fuera invadida por los rusos; y el año 2000, cuando Amir, debe enfrentarse a la infancia que dejó atrás.
Foster y su equipo hacen que parece el Afganistán de 1978 escalofriántemente real y verdadero. Nada parece forzado.
Lo que le pasa a "The kite runner" es lo mismo que lo que le pasó a "Memorias de una geisha" hace unos años. "The kite runner" es una película hablada en lengua diferentes del inglés, pero no es una película extranjera. Este año nosotros tenemos un par de pleículas como esas, como son "The diving bell and the butterfly" de Julian Schnabel y "The Namesake" de la india Maria Nair."
Lo que el autor pretende señalar es que una película hablada en lengua diferente al inglés tiene a priori serias dificultades para colarse entre las más votadas a mejor película, puesto que el público norteamericano no disfruta con los subtítulos y eso le puede hacer perder apoyo social, tan esencial en el mundo de los Oscar. Y a esto, le tenemos que añadir su ausencia de estrellas. ¿Qué dos películas últimas han ganado el Oscar? "Crash" e "Infiltrados", con repartos rellenos de grandes nombres.
"The kite runner" es una cosa y Hollywood es otra. Veremos si Marc Foster puede sortear estos dos obstáculos y lograr incluir su película entre las mejores del año.

lunes, 29 de octubre de 2007

Becoming... Marion Cotillard


Siguiendo tu comentario, analizaremos a una de las grandes rivales de Page por el Oscar.

Como todos sabemos, la actriz es francesa, concretamente, nació en la Ciudad de la Luz (y el amor) (que cursilada) el 30 de Septiembre de 1975, en el seno de una familia de artistas (actores, directores, escritores y escultores).
Con 20 años comenzó su carrera, gracias a series de televisión como Highlander o Extrême Limite, siendo su primera película Le histoire d'un garçon qui voulait qu'on l'embrasse (1994), aunque el golpe en su trayectoria le vino, poco después, acompañado de una trilogía (de culto?): Taxi (1997,200 y 2003) que prosiguió hasta verse merecedora del César a la Actriz Revelación por Les Jolies Choses (2000). A partir de aquí comenzó el nuevo milenio como una de las grandes esperanzas del cine galo (Quiéreme si te atreves) que ratificó con su participación en proyectos internacionales: primero, Big Fish (2003), de T. Burton; segundo, Largo domingo de noviazgo (2004) de J.-P. Jeunet, que le valió su 2º César, ahora en la categoría de actriz de reparto; y 3º, Un buen año (2006), de R. Scott [en todas ellas, Cotillard aparecía en un discreto papel secundario, pero dando la réplica a stars de la talla de Ewan McGregor, Audrey Toutou o Russell Crowe, entre otros].
El salto definitivo que necesitaba le llegó este año: el biopic sobre Édith Piaf (La vida en rosa) ha sido muy esperado y a todos ha dejado claro en la verosimilitud de la actriz y en otorgarle al personaje toda la carga emocional y dramática que necesita. (El caso de Marion puede recordarnos, levemente, al de Penélope el año pasado: una actriz que ha probado el éxito en Hollywood pero que está empezando a ser reconocida como intérprete potente gracias a un papel en una película europea).

Dos apuntes: Bardem y "The band´s visit"

El actor español Javier Bardem será condecorado en el festival de cine de Santa Bárbara con el Montecito Award (no es coña el nombre). El premio que, según he leído, "reconoce a un actor que ha dado una serie de clásicas y sobresalientes interpretaciones" será entregado al actor en el Lobero Theatre en Santa Bárbara el próximo 28 de enero. Esperemos que a esa cita, Bardem llega ya como nominado al Oscar como mejor actor secundario por su papel en el film de los Coen "No country for old men". También debemos recordar que el próximo 27 de noviembre, Javier Bardem será homenajeado durante la gala de los Gotham Awards (los premios del cine independiente de la costa Este) junto a la cineasta india Mira Näir ("La boda del Monzón") por sus aportaciones al cine independiente.
Y os dejo con la promoción en EEUU de la película "The band visit", la cinta israelí que iba a representar al país en la categoría de mejor película de habla no inglesa y que fue excluida por contener demasiados diálogos en inglés. Ha lanzado una campaña "For your consideration" para todas las categorías menos - y lo indican explícitamente - la categoría de mejor película extranjera. De todo hay que reirse, deben pensar.

El diablo siempre se guarda un as bajo la manga

Las webs sobre los Oscar están revolucionadas, porque nadie se lo esperaba. ¿Cómo Sidney Lumet a sus 82 años iba a hacer "Before the devil knows you´re dead"? ¿Y cómo iba a lograr posicionarla en la carrera por el Oscar? ¿Y cómo podría sonar como candidato a mejor director tras el Oscar honorífico de hace dos años? ¿Y cómo ha logrado romper las taquillas este fin de semana en EEUU? El diablo, seguro, tiene algo que ver en esto.
Revisando los imcompletos datos aún de taquilla del film de semana en EEUU, comprobamos como, siendo sólo estrenada en dos salas, ha logrado de lejos sacar el mayor beneficio por copia (36.750$ frente al segundo clasificado en beneficio por copia, que es "Saw IV" con 10.087$) y ha provocado grandes colas en esos dos cines. ¿A qué viene este éxito de público, que enlaza con el de crítica? En rottentomatoes.com, el film obtiene a día de hoy un 84% de críticas positivas.
Tal como podemos leer en un estupendo artículo en theenvelope.com, quizá todo se deba a esas extrañas comparativas que tiene el film con otros títulos de gran éxito como "Infiltrados" o "Mulholland Drive". Ya sabe, violento thriller copado de grandes nombres en el reparto (Philip Seymour Hoffman, Ethan Hawke, Albert Finney o Marisa Tomei) y todo dirigido por una mano (muy) veterana, como la de Sidney Lumet.
"The Departed" era espectáculo puro, "mucho bang bang, retorcidos planes, huesos rotos..." Pero "Before..." es diferente. Es seria, tensa, valiente, no estilizada como "Infiltrados", aunque su guión no sea tan bueno como el de "Infiltrados". Y ahí se encuentra su gran incoveniente y es por ello por lo que muchos gurús la posicionan fuera de la carrera. Pero eso también decían de "Infiltrados" al principio. ¿Por qué este año, viendo la victoria del film de Scorsese, no creemos que la peli de Lumet pueda tener opciones?
Yo fui a la salida del cine y pregunté si la película podía ganar algún Oscar, y ellos dijeron que sí. Pero cuando les pregunté si podían llevarse el de mejor película, ellos no supieron qué contestar.
Como Lumet es un director legendario, él automaticamente será nominado por el sindicato de directores y muy problablemente por algunas asocaciones de críticos más importantes. Pero la suerte que podrá correr en los Globos de Oro y en los Oscar es toda una incógnita. Él tiene el mismo problema que Scorsese: ellos son neoyorquinos, no vecinos de Hollyood. Y "Before the devil..." no está producido por un gran estudio de Hollywood (la productora es THINKfilm, que produjo el año "Half Nelson")
Si Lumet consigue la nominación del sindicato de directores, él estará nominado para el Oscar. Pero su lista de directores nunca coincide por un título o dos con el de mejor película. ¿Por qué "Before devil knows..." tendría toda la pinta de quedarse fuera?"
Esa es la opinión del crítico, que debe ser valorada con cierta objetividad. Es muy pronto, quizá, para saber qué puede hacer el film en los Oscar, pues aún su estreno debe extenderse a todo el país. Pero lo que es innegable es que el film ha comenzado con gran pie esta segunda andadura por los Oscar, ahora que ha logrado salir de la sombra.

Becoming... Ellen Page


Que una chica con apenas 20 años sea, día de hoy, la principal favorita a llevarse el Oscar a la Mejor Actriz de este 2007 merece un alto en el camino y que nos fijemos en su (corta) biografía y (corta) trayectoria.

Nacida en Halifax, Nova Scotia (Canadá) el 21 de febrero de 1987, sus comienzos están vinculados a la pequeña pantalla, donde con apenas diez años inició su participación en la serie canadiense Pit pony (1997-1999); a las que seguirían otras series nacionales como Trailer Parker Boys (2001-2002) o ReGenesis (2004) por la que obtuvo el premio Gemini (los Emmy de Canadá) a Mejor Actriz de Reparto en Serie Dramática; además de hacer telefilmes y películas de producción canadiense [Wilby Wonderful (2004)]. El gran salto en su carrera se lo debe a Hayley Stark, la joven de cartorce años, compleja y pertubadora que encarnaba en Hard Candy (2005), película de David Slade, que supuso su incursión en el cine "made in USA" y su consiguiente reconocimiento en la industria de Hollywood, que le valieron críticas muy positivas (como en el festival de Sitges) y sus primeros premios como intérprete de cine [Mejor Actriz (2007) por la Asociación de Críticos de Austin] (por ello es, como mínimo, curioso que ahora haya ganado el galardón a la Mejor Actriz Revelación en el pasado Festival de Hollywood).
Al año siguiente fue fichada para la saga X-Men, concretamente, su tercera entrega: La decisión final donde interpretó a "Gatasombra", una mutante capaz de atravesar objetos sólidos [el rol ya lo habían asumido Sumela Kay (X-Men) y Katie Stuart (X-Men 2)]; la peli fue todo un blockbuster y pudo convertir a nuestra incipiente actriz en los terrenos comerciales, pero Jason Reitman le había echado ya el ojo y le ofreció el papel protagonista de su próxima película Juno, que nos ofrece a una actriz de cualidades excepcionales, capaz de llevar todo el peso de un film.

Sólo el futuro nos demostrará si estamos equivocados o defendemos una causa justa... nos encontramos ante un talento con sabor a Oscar.
PD: De ser la ganadora este año, pasaría a convertirse en la actriz más joven en recibirlo en este apartado (actualmente, ostenta este récord Marlee Matlin que lo consiguió por Hijos de un dios menor, en 1987, con 21 años).


Nuevo Trailer de "I'm Not There"

Gracias a lashorasperdidas.com hemos sabido que ya se exhibe en las salas norteamericanas el nuevo trailer de "I'm not there", una de las películas más esperadas del año, cuyo estreno está fechado para el próximo 21 de Noviembre: sólo tres semanas de espera para conocer la opinión del público gringo y ver si le dan, o no, el benéplacito sobre el particularísimo biopic de Robert Zimmerman (Bob Dylan), allá (y en medio mundo) considerado un auténtico ídolo de masas y agitador de conciencias, todo ello según la visión del interesante Todd Haynes. Las críticas previas ya le son favorables y, como publica la citada web, ha ido recogiendo el aplauso de los entendidos por allá por donde se ha presentado (Venecia, Toronto, Nueva York y, ahora, Londres). Toda una promesa cuya llegada a nuestros cines es toda una incógnita. http://videos.cinemavip.com/informaciondecontenido.php?con=1401. (el anterior trailer, de poco más de un minuto, nos dejaba con la miel en los labios... el presente, con las mismas escenas, añade novedades y aumenta su gran puesta en escena). PD. Javi discúlpame el retraso, de verdad.

Termómetro Nº8 (29/10/2007)

1. Los primeros premios de la temporada favorecen a Sean Penn (director), Emile Hirsch (actor), Ellen Page (actriz) y Marion Cotillard (actriz)
2. “Befote the devil knows you´re dead” empieza a reivindicarse como una candidata fuerte. De momento, sube en mejor director (Sydney Lumet) y guión original.
3. Nuevas categorías en nuestro termómetro: mejores efectos especiales y mejor canción.


MEJOR PELÍCULA
1. ATONEMENT
2. THERE WILL BE BLOOD
3. NO COUNTRY FOR OLD MEN
4. SWEENEY TODD
5. JUNO
6. THE KITE RUNNER
7. CHARLIE WILSON´S WAR (+1)
8. INTO THE WILD (+1)
9. AMERICAN GANGSTER (-2)

10. BEFORE THE DEVIL KNOWS YOU´RE DEAD (N)

MEJOR DIRECTOR
1. PAUL THOMAS ANDERSON “THERE WILL BE BLOOD”
2. TIM BURTON “SWEENEY TODD”

3. ETHAN COEN Y JOEL COEN “NO COUNTRY FOR OLD MEN”
4. JOE WRIGHT “ATONEMENT”
5. MARC FOSTER “THE KITE RUNNER”
6. SEAN PENN “INTO THE WILD” (+4)
7. JASON REITMAN “JUNO” (+1)
8. SIDNEY LUMET “BEFORE THE DEVIL KNOWS YOU´RE DEAD” (+1)

9. MIKE NICHOLS “CHARLIE WILSON´S WAR” (-2)
10. RIDLEY SCOTT “AMERICAN GANGSTER” (-4)

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
1. DANIEL DAY-LEWIS “THERE WILL BE BLOOD”
2. JOHNNY DEEP “SWEENEY TODD” (+1)
3. EMILE HIRSCH “INTO THE WILD” (+2)
4. JAMES McAVOY “ATONEMENT”
5. TOMMY LEE JONES “IN THE VALLEY OF ELAH” (-3)
6. TOM HANKS “CHARLIE WILSON´S WAR”
7. GEORGE CLOONEY “MICHAEL CLAYTON” (+1)

8. DENZEL WASHINGTON “AMERICAN GANGSTERS” (+1)
9. VIGGO MORTENSEN “PROMESAS DEL ESTE” (N)
10. RYAN GOSLING “LARS AND THE REAL GIRL”


MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
1. ELLEN PAGE “JUNO”
2. MARION COTILLARD “LA VIDA EN ROSA” (+2)
3. KEIRA KGNITLEY “ATONEMENT” (-1)
4. JULIE CHRISTIE “AWAY FROM HER” (-1)
5. AMY ADAMS “ENCHANTED” (+2)
6. HELENA BONHAM CARTER “SWEENEY TODD”
7. LAURA LINNEY “THE SAVAGES” (-2)
8. ANGELINA JOLIE “A MIGHTY HEART”
9. CATE BLANCHETT “THE GOLDEN AGE”
10. GIOVANNA MEZZOGIORNO “LOVE IN THE TIME OF CHOLERA”


MEJOR ACTOR SECUNDARIO
1. JAVIER BARDEM “NO COUNTRY FOR OLD MEN”
2. TOM WILKINSON “MICHAEL CLAYTON” (+1)
3. CASEY AFLECK “THE ASSASINATION OF JESSE JAMES...” (-1)
4. PAUL DANO “THERE WILL BE BLOOD”
5. ALAN RICKMAN “SWEENEY TODD” (+2)
6. PHILIP SEYMOUR HOFFMAN “CHARLIE WILSON´S WAR” (-1)
7. PHILIP BOSCO “THE SAVAGES” (-1)
8. HAL HOLBROOK “INTO THE WILD” (+1)
9. JOHN TRAVOLTA “HAIRSPRAY” (N)
10. RUSSEL CROWE “AMERICAN GANGSTER” (-1)


MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
1. CATE BLANCHETT “I´M NOT THERE”
2. SAOIRSE RONAN “ATONEMENT” (+4)
3. JENNIFER JASON LEIGH “MARGOT AT THE WEDDING” (-1)
4. MARISA TOMEI “BEFORE THE DEVIL KNOWS YOU´RE DEAD” (+3)
5. TILDA SWINTON “MICHAEL CLAYTON”
6. AMY RIAN “GONE BABY GONE” (-3)
7. VANESSA REDGRAVE “ATONEMENT” (-3)
8. SAMANTHA MORTON “CONTROL” (N)
9. RAMOLA GARAI “ATONEMENT”

10. MERYL STREEP “LIONS FOR LAMBS” (-2)

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
1. MICHAEL CLAYTON
2. JUNO
3. RATATOUILLE
4. BEFORE THE DEVIL KNOWS YOU´RE DEAD (+2)

5. THE SAVAGES (-1)
6. ONCE (-1)
7. I´M NOT THERE
8. MARGOT AT THE WEDDING
9. PROMESAS DEL ESTE (N)

10. KNOCKED UP

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
1. ATONEMENT (+3)
2. SWEENEY TODD (+1)
3. NO COUNTRY FOR OLD MEN (-1)
4. THERE WILL BE BLOOD (-3)
5. THE KITE RUNNER
6. CHARLIE WILSON´S WAR
7. THE DIVING BELL AND BUTTERFLY
8. INTO THE WILD

9. AMERICAN GANGSTER
10. THE ASSASINATION OF JESSE JAMES BY THE COWARD...

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
1. RATATOUILLE
2. PERSÉPOLIS
3. BEOWFUL (+2)
4. LOS SIMPSON: LA PELÍCULA (-1)
5. BEE MOVIE (-1)


MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
1. PERSÉPOLIS (FRANCIA)
2. 4 MESES, 3 SEMANAS Y 2 DÍAS (RUMANÍA)
3. LUZ SILENCIOSA (MEXICO)
4. THE YEAR MY PARENTS WENT ON VACATION (BRASIL)
5. SECRET SUNSHINE (COREA SUR) (+2)
6. AL OTRO LADO (ALEMANIA) (+3)
7. EL ORFANATO (ESPAÑA) (+1)
8. L´AGE DES TENEBRES (CANADÁ) (-3)
9. THE COUNTERFEITERS (AUSTRIA)(-3)
10. XXY (ARGENTINA) (N)

MEJOR FOTOGRAFÍA
1. ROGER DEAKINS “THE ASSASINATION OF JESSE JAMES BY THE COWARD…”
2. DARIUS WOLSKI “SWEENEY TODD” (+5)
3. SEAMUS McGARVEY “ATONEMENT” (+1)
4. RODRIGO PRIETO “LUST, CAUTION” (+1)

5. ROBERT ELSWITT “THERE WILL BE BLOOD” (-2)
6. ERIC GAUTIER “INTO THE WILD”
7. STEPHEN GOLDBLATT “CHARLIE WILSON´S WAR” (+2)
8. ROGER DEAKINS “NO COUNTRY FOR OLD MEN” (-6)
9. ROBERTO SCHAEFER “THE KITE RUNNER” (+1)
10. JANUSZ KAMINSKI “THE DIVING BELL AND THE BUTTERFLY” (N)

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL
1. DARIO MARIANELLI “ATONEMENT”
2. ALEXANDRE DESPLAT “THE GOLDEN COMPASS”
3. ALAN SILVESTRI “BEOWFUL”
4. MICHAEL GIACCHINO “RATATOUILLE”
5. ALBERTO IGLESIAS “THE KITE RUNNER”
6. ALEXANDRE DESPLAT “LUST, CAUTION”
7. ANTONIO PINTO “LOVE IN THE TIME OF CHOLERA” (+1)
8. JON BRION “THERE WILL BE BLOOD” (-1)
9. MICHAEL BROOK “INTO THE WILD” (+1)
10. MARK ISHAM “IN THE VALLEY OF ELAH”

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
1. ATONEMENT
2. SWEENEY TODD
3. LOVE IN THE TIME OF CHOLERA (+4)
4. ELIZABETH: THE GOLDEN AGE (+1)
5. HAIRSPRAY (+3)
6. THE GOLDEN COMPASS (-2)
7. THE ASSASINATION OF JESSE JAMES... (-1)
8. THERE WILL BE BLOOD (-5)
9. HARRY POTTER AN THE ORDER OF PHOENIX
10. 3.10 TO YUMA (N)

MEJOR CANCIÓN
1. “Guaranteed” INTO THE WILD
2. “Falling slowly” ONCE
3. “Ladies choice” HAIRSPRAY
4. “Hay amores” LOVE IN THE TIME OF CHOLERA
5. “Le festin” RATATOUILLE
6. “Come so far” HAIRSPRAY
7. “No ceiling” INTO THE WILD
8. “If you want me” ONCE
9. “Happy working song” ENCHANTED
10. “House in falling down” IN THE VALLEY OF ELAH

MEJORES EFECTOS ESPECIALES
1. TRANSFORMERS
2. THE GOLDEN COMPASS
3. SPIDERMAN 3
4. 300
5. PIRATAS DEL CARIBE 3

domingo, 28 de octubre de 2007

Directores a la desesperada

Es algo casual que este año estén en liza por el Oscar directores de prestigio que aún no han obtenido la estatuilla, y muchos de ellos, ni siquiera, una nominación. Hablamos de gente tan aclamada como Burton, los hermanos Coen, Ridley Scott, Todd Haynes... Grandes nombres internacionales que no han logrado llevarse la preciada estatuilla a sus casas. La competición de este año se prevé muy interesante para ellos, ya que uno puede acabar obteniendo el Oscar, pero este año también directores pseudo noveles como Joe Wright ("Atonement"), Sean Penn ("Into the wild") o Jason Reitman ("Juno") han logrado meter la cabecita en las quinielas y pueden amargarles la noche a los veteranos. Aunque para veterano, Sidney Lumet, que con Oscar honorífico incluido, a sus 83 años puede acabar obteniendo el Oscar que otras veces se le ha escapado. ¿Quién ganará: la savia nueva o la veterana?

SAVIA NUEVA:
JOE WRIGHT: Demasiado británico, dice mi amigo Juan. Pero de momento, él cabalga el caballo ganador, "Atonement". Sería injusto que entre tanto director estrella, él se acabara llevando el Oscar. Hay que dejarle tiempo. Con una nominación, va contento. Aunque la Academia puede pensar lo contrario y premiarlo ya. De momento, es el primero de la lista y el mejor posicionado para el Oscar. Aunque creo que imperará la cordura y no se lo acabarán dando... porque "Atonement" tampoco es nada del otro mundo según parece.
SEAN PENN: Tras una experiencia tan fallida como "The pledge" (2001), Sean Penn ha gustado y mucho. Todos alaban su dirección en "Into the wild" y es el director que mejor ha empezado esta carrera hacia el Oscar. Su enemistad con cierto sector de la Academia es su mayor enemigo, además de su largo reconocimiento ya como actor. La nominación puede conseguirla. El Oscar parece imposible.
JASON REITMAN: Dos de dos. "Thank you for smoking" y "Juno", sus dos únicas películas, han triunfado y triunfan en medio mundo. "Than you for smoking" no tuvo suerte en los Oscar, aunque parece que "Juno" pisa mucho más fuerte que su predecesora. Éxitos del film como el premio reciente en Roma pueden acabar dándole su primera nominación, aunque el Oscar parece algo más complicado. Además, lleva el sello independiente, en alza estos últimos años en los Oscar.
¿PAUL THOMAS ANDERSON?: A caballo entre la savia nueva y la veterana, Anderson se ha consolidado como una promesa ya asentada. "There will be blood"es algo así como su alternativa, y va a lograr una buena nota. La peli va directa hacia el éxito, y esto le ayudaría a conseguir su primera nominación. Ser novato es, de momento, lo único en contra que Anderson tiene para no estar, al menos, entre los cinco nominados.
SAVIA VIEJA
TIM BURTON: Director popular y de gran prestigio internacional, Tim Burton siempre ha recibido el revés de la Academia. Su única visita a los Oscar se produjo con el gran film de animación, "La novia cadáver", que acabó siendo derrotada. Burton cuenta para este año con ser el director del film más esperado ("Sweeney Todd"), aunque como casi nadie ha visto el film, de la calidad de éste dependerán sus opciones en esta categoría. Si la película funciona y gusta, parece indudable que la Academia tendría fácil acordarse de él y premiarle más por una trayectoria (corta) que por este film.

LOS HERMANOS COEN: Sólo cuentan con la nominación por "Fargo" (1997), aunque ese año se llevaron el Oscar al mejor guión por este film. Los Coen son unos ya clásicos de la industria, con una filmografía irregular pero con pequeñas grandes joyas contemporáneas como "El hombre que nunca estuvo allí" o la propia "Fargo". 1997 podía haber sido su año, pero Anthony Minghella ("El paciente inglés") les arruinó la noche. Parece que tras varias películas malas, han vuelto con una gran obra: "No country for old men". La Academia puede tender a recordar su larga trayectoria y condecorarles, antes de condenarlos al Oscar honorífico.
RIDLEY SCOTT: De todos los cineastas de la lista (a excepción de Lumet) es quien lleva más nominaciones fa
llidas. Y como parece que la Academia ha puesto en marcha su plan de solidaridad "ayudemos al director olvidado" nacida a partir del Oscar a Scorsese, Scott sería el primer recordado. Por esas tres nominaciones ("Thelma & Luise", "Black Hawk derribado" y "Gladiator"), porque es del gusto de los académicos y porque cuenta también con un gran público que lo apoya. Sería el perfecto candidato, si no fuera por un detalle: "American gansgter" no tiene la solidez de otros trabajos suyos y puede que acabe siendo olvidaba por la Academia. O triunfando, y entonces Scott ya puede soñar con su Oscar.
TODD HAYNES: Juan, mi compañero de blog, dice que en 2003, Todd Haynes tendría que haber ganado por su film "Lejos del cielo". No recibió ni siquiera nominación, pero es que ese año se colaron en la lista grandes nombres como Polanski, Scorsese (aunque "Gangs of New York" sea de lo peor que ha hecho Scorsese), Rob Marshall, Stephen Daldry (que había creado la hermosa "Las Horas") y hasta nuestro Almodóvar, que fue quien le quitó el Oscar a Haynes en la categoría de mejor guión original. Aunque "Lejos del cielo" haya sido su gran obra (y la más brillante de su corta pero dilatada en el tiempo filmografía), "I´m not there" puede ser la excusa perfecta de la Academia para premiarle. Su único (gran) problema es que el film, de momento, apenas cuenta como favorita en los Oscar y su recompensa puede quedar reducida al Oscar para Cate Blanchett en mejor actriz secundaria.
MARC FOSTER: Sin nominación aún tras trabajos como "Descubriendo Nunca Jamás", "Stranger than fiction" o "Monster´s ball", Marc Foster es de esos directores "jovenes" mimados por la Industria, aunque aún no haya recibido mención. Si "The kite runner" se hace grande (el tráiler es prometedor), su nominación estaría asegurada, aunque su condición de novato podría relegarle a una segunda posición en esta categoría en la lucha final por el Oscar.
JULIAN SCHANABEL: Con sólo dos películas más a sus espaldas, su aventura francesa "Le schaphandre et le papillon", le reportó el premio al mejor director en el último Festival de Cannes, óptimo aval para que Schnabel pueda acabar logrando su primera nominación al Oscar. Sus posibilidades de victoria se quedarían resignadas a la nada salvo que el film resulte un bombazo en los premios de los críticos.
DAVID CRONENBERG: Paradigma del director olvidado (ni una sola nominación en toda su carrera), Cronenberg se ha resignado a vivir a espaldas de la Academia. Mientras "Promesas del este" es aclamada en medio mundo, de momento sus posibilidades de hacer algo en los Oscar parecen mínimas, aunque los críticos (sus máximos defensores) pueden acabar relánzandola. Sólo en ese caso, Cronenberg podría soñar con pisar la alfombra roja.
SIDNEY LUMET: Mención especial para este director que hace dos años recibió el Oscar honorífico tras cuatro nominaciones fallidas. Aunque algunos se apresuraron para dárselo antes de mandar a la tumba a otro gran genio del cine sin Oscar, Lumet guardaba un as de la manga. Y ese as se llama: "Before the devil knows you´re dead". La película empezó de forma discreta, pero parece estar calando entre la crítica. Volverle a nominar para no darle el Oscar sería otro castigo injusto. Tal vez la Academia le brinde un nuevo reconocimiento, pero esta vez con un "oscar de verdad".
Esta noche, abriremos una encuesta para conocer la opinión sobre cuál de estos directores sin Oscar, merece inaugurar su vitrina.

Promociones de películas: "3.10 to Yuma", "Beowful", "In the valley of Elah" y "Persépolis"

El viernes pasado publicábamos en el blog las primeras promociones de films aspirantes al Oscar de este año, como "Atonement", "Lust, caution" o "Promesas del este". Aquí os dejamos una nueva hornada de páginas publicitarias que buscan, desde luego, atraer la atención y el voto de los académicos.

Alberto Iglesias para "The kite runner" + canciones y B.S.O. de "Into the wild"

Ya lo hemos anunciado a lo largo de estas semanas. No sólo de Javier Bardem y de "El orfanato" viven las aspiraciones españolas este año para los Oscar. El genial compositor Alberto Iglesias (nominado hace dos años por "El jardinero fiel", de Fernando Meirelles) ha puesto música al film de Marc Foster, "The kite runner". Muchos lo consideran candidato firma a la nominación y esa mezcla de sonidos árabes y occidentales que destila la banda sonora original del film (perfectamente relacionada con la historia, que transcurre a caballo entre EEUU y Afganistán) pueden acabar reportándole el Oscar.
Paramount Vantage ha puesto en una web todas los temas que Alberto Iglesias ha creado para el film, por lo que desde ya podemos empezar a denotar si su trabajo es digno o no de una mención en los Oscar. Mi opinión es que sí. :P

Además, los que quieran escuchar los temas de Eddie Vedder para el film "Into the wild", puede pinchar aquí (incluye la gran favorita para el Oscar, "Guaranteed"). Los que quieran escuchar la B.S.O. completa de "Into the wild", obra de Michael Brook, pueden pinchar aquí.

Los guiones de la Paramount

No sé si es que soy muy nuevo en esto, pero me parece sorprendente que la Paramount haya publicado de forma gratuita los guiones enteros de sus películas con mayor relevancia para los Oscar este año. Pero así es. EN ESTE ENLACE, podéis acceder a la información básica y a los guiones enteros de "The kite runner", de Marc Foster; "Into the wild", de Sean Penn; "A mighty heart" de Michael Winterbottom; "There will be blood", de Paul Thomas Anderson y "Margot at the wedding", de Noah Baumbach.
En nuestro último termómetro, en la categoría de mejor guión original, "Margot at the wedding" ocupaba el número 8 de nuestra lista. Sus posibilidades en esta categoría parecen mínimas, ya que aunque la competencia este año en esta categoría es baja, cuatro guiones comienzan a perfilarse como serias candidatas a la nominación.
En el apartado de mejor guión adaptado, "There will be blood" ocupaba el primer puesto de nuestra lista, y se encontraba también virtualmente nominado el de "The kite runner" en el puesto número cinco. El guión de "Into the wild" debutaba en el ocho.
No hace falta señalar que aquí el spoiler es claro, pero quien quiera ver los guiones de estas películas ya puede hacerlo.

sábado, 27 de octubre de 2007

"Juno" arrasa en Roma y se lleva el máximo galardón del certamen

"Juno", el segundo largometraje del cineasta Jason Reitman tras "Thank you for smoking", se ha llevado hoy el premio "Marco Aurelio" a la mejor película del festival, siendo éste la primera gran distinción que recibe la película desde su entrada en el circuito festivalero junto con Toronto. En información recogida en Terra, "las motivaciones para premiar al largometraje son que presenta la historia 'de manera convincente y con algunas pinceladas de humor', señaló el jurado del premio formado por cincuenta miembros y presidido por el director y guionista bosnio Danis Tanovic." 'Juno', bien acogida por la crítica y protagonizada por la actriz canadiense Ellen Page, cuenta la historia de una joven de dieciséis años de Minnesota que se queda embarazada de forma inesperada."
"Juno" ha empezado muy bien el camino hacia los Oscar. A este reconocimiento, se une el premio al mejor guionista nóvel para Diablo Cody en los Hollywood Awards y la candidatura a la mejor revelación para su actriz protagonista Ellen Page en los Gotham Awards, que también ha sido distinguida como mejor actriz revelación en el Palm Spring International Festival .
El premio al mejor actor ha sido para el croata Rade Sherbedgia, de 61 años, por la película 'Fugitive Pieces' de Jeremy Podeswa, mientras que el premio a la mejor interpretación femenina lo recibió la actriz china Jiang Wenli por el largometraje 'Li Chun', del realizador Chan Wei Gu.
El Festival de Cine de Roma también otorgó el premio Fastweb de la Sección Premiér al largometraje 'Into the Wild' de Sean Penn.
Con esta mención, "Juno" sube en sus aspiraciones para el Oscar y muchos la ven como seria aspirante a la nominación para el Oscar a la mejor película.

Las canciones pugnan por el Oscar

El lunes, en nuestro termómetro Nº8, incluiremos dos nuevas categorías: mejores efectos visuales y mejor canción. Con respecto a la última categoría, la pugna se presenta muy competitiva e interesante. A día de hoy, tres films parecen estar por encima del resto y pueden acabar colando más de una canción nominada (recordemos que el año pasado, "Dreamgirls" fue nominada por tres canciones, aunque al final ganó la canción del documental "Una verdad incómoda"; simbología perfecta de la debacle que sufrió el film en los Oscar). "Hairspray" se ha convertido en el musical del año y cuenta con varias canciones como posibles candidatas. Puede lograr la nominación por el tema "Ladies choice", interpretada a mayor gloria por Zac Efron ("High school musical"). En temas de audiencia, situar a este ídolo de masas adolescentes cantando en la ceremonia haría subir la audiencia y ese aspecto hay que tenerlo muy en cuenta. Otro tema candidato es "Come so far", tema de cierre en los créditos interpretada por Queen Latifah, Nikki Blonski y, sí, Zac Efron.
Otro musical, en este caso europeo, es "Once", que se estrena el próximo 31 de octubre en nuestro país. La película cuenta con una joyita llamada "Falling slowly" que ya ha despertado el interés de muchos, aunque puede sufrir problemas de selección ya que la canción según parece está editado en un disco anterior al film, aunque la canción se haya hecho específicamente para la película. Si la Academia la acepta, su nominación es casi segura. Otra candidata es "If you want me", ambas de Glen Hansard y Marketa Irglova.
"Into the wild" cuenta con la voz del conocido Eddie Vedder, y puede colar temas como "Guaranteed" (todos dicen que es la primera en la lista de todas las canciones que aparecen en la película), "Hard sun" o "No ceiling".
Pero tampoco podemos olvidarnos de Shakira y sus dos temas para el film "El amor en los tiempos del cólera" interpretados en castellano: "La despedida" y "Hay amores".
Aunque la carrera aún está en una fase temprana, debemos señalar otras aspirantes como "Le festin", del film "Ratatouille". Está interpretada en francés y eso puede ayudar a su nominación, además de que las canciones de films animados siempre han tenido suerte en esta categoría. También "Happy working song" del film "Enchanted" y "House is falling down" del film de Haggis "In the valley of Elah". Sus aspiraciones dependerán en buena parte de la suerte de la película en otras categorías.
A continuación, os dejamos los vídeos de algunas de las favoritas. Juzguen ustedes.

"Falling slowly" ONCE


"Ladies choice" HAIRSPRAY


"Le festin" RATATOUILLE

ANIMACOR ' 07

9 días quedan para que empiece el III Festival Internacional de Animación, que se desarrollarán entre los días 5 al 10 de Noviembre en la capital cordobesa.
La competición se dividirá en tres secciones: Sección Largometrajes; Sección Series TV; Sección de Cortometrajes.

· Sección Largometrajes:
- Cristóbal Molón, de Aitor Arregi & Iñigo Berasategui (España)
- Flanklin y el tesoro del lago, de Dominique Monfèry (Francia)
- Fullmetal Alchemist, la película: El conquistador de Shambala, de Seiji Mizushima (Japón)
- Blancanieves: 2ª parte, de Picha (Bélgica/Francia/U.K./Polonia)

· Sección Series TV:
- Bali ¡Mi nuevo amigo Mateo!, de Virgile Trovillot & Jean-Sébastian Vernerie (Francia)
- El gato de Frankenstein: Heidi & Shriek, de Raoul (Francia/U.K.)
- La pandilla, de Pedro Pérez Ponce (España)
- La oveja Shaun: Naturaleza muerta, de Richard Goleszowski (U.K.)
- ¿Y por qué?, de Tomás Conde & Virginia Curiá (España)
- Zoe Kezako: Zoe elevada a la segunda potencia, de Fabrice Pouquet (Francia)

· Sección Cortometrajes:
- Arca, de Gregorr Jonkajtys (Polonia)
- El ataque de los Kriters asesinos, de Samuel Orti Marti (España)
- La historia del oso, de Marina Karpova (Rusia)
- El bufón y la infanta, de Juan Galiñanes (España)
- Chepogi, de Leon Estrin (Rusia)
- Como un pingüino sin ascensor, de Florian Teyssie (Francia)
- Monstruos de la suciedad, de Christian Retlazz & Maike Ramke (Alemania)
- Una mano, de Kris Genijn (Bélgica)
- Línea de vida, de Tomek Ducki (Hungría)
- Garto, de Luis Gómez Guzmán (España)
- Handy, de Jean-Philippe Florin (Francia)
- La bella durmiente, de Claude Cloutier (Canadá)
- Kroshechka-Khavroshechka, de Inga Korzhneva (Rusia)
- Kuygorozh, de Sergey Merinov (Rusia)
- El lobo blanco, de Pierre-Luc Granjon (Francia)
- Madame Tutli-Putli, de Chris Lavis & Maciek Szczerbouski (Canadá)
- Nacimiento, de Alè Abreu (Brasil)
- Las hermanas Pearce, de Luis Cook (U.K.)
- Un cuento sobre la imagen animada, de Joris Clerte (Francia)
- El retrato oval, de Antonio José Frías Carmona (España)
- La siesta, de José Carrasco Carrasco (España)
- Stuart, de Zepe (Portugal)
- Tadeo Jones y el sótano maldito, de Enrique Gato (España)
- Tong, de Cellier, Limouzin & Real (Francia)
- Weiss, de Florian Grolig (Alemania)

viernes, 26 de octubre de 2007

Sean Penn, mejor director en el Palm Springs International Festival

Sean Penn ha sido condecorado con el premio al mejor director en el PSIF (Palm Springs International Festival), cuya gala de premios se celebará a principios de año. Earl Greenburg, director del festival, ha señalado que quien se pregunte por qué Sean Penn ha recibido esta mención, sólo tiene que ver "Into the wild", la cinta por la cual se ha premiado.
"'Into the Wild' es un serio film, un serio proyecto, maravillosamente producido y dirigido" añadió Greenburg.
Otros premiados del año han sido la protagonista de "Hairspray", Nikki Blonski, que obtiene así su primera mención como actriz (revelación) de forma individual, pues hace unos días el reparto completo de "Hairspray" fue premiado en los Hollywood Awards. Emile Hirsch, protagonista del film de Sean Penn se ha llevado el premio al mejor actor revelación y la francesa Marion Cotillard se ha llevado el premio a la mejor revelación extranjera por su transformación en Edith Piaf en el film "La vida en rosa". Hirsch suma este premio al premio al mejor actor revelación en los citados Hollywood Awards y la nominación en los Gotham Awards. Mientras, Cotillard ganó en los Hollywood Awards el premio a la mejor actriz del año. Así que esta nueva mención hace crecer a Hirsch en sus posibilidades en la categoría de mejor actriz y consolida a Cotillard en actriz. Las consideraciones para Nikki Blonski siguien siendo bajas y este premio, como mucho, sólo puede beneficiar al film en conjunto.

¿Un musical? ¿Cine gore? ¿Film romántico?... ¿Qué es "Sweeney Todd"?

"Absolutamente fantástica. Una de las mejores cosas que ha dirigido Tim Burton". Ese es uno de los comentarios que algunos privilegiados han dicho tras visionar "Sweeney Todd", la última criatura de Tim Burton. "The movie is pretty much your dream of what it would be, when you first heard that Burton and Johnny Depp would be turning the Stephen Sondheim musical into a movie: it’s a dark, brooding horror-musical-comedy that hits all the right notes."
Pero eso, ¿qué es exactamente "Sweeney Todd?". Todos sabemos que nace de un musical de gran éxito. ¿Pero en qué lo ha transformado Burton? En el primer tráiler, la película destila oscuridad, tenebrosidad, incertidumbre... pero también romanticismo con dos escenas de Boham Carter y el toque musical lo pone una secuencia de Deep cantando. ¿Qué nos ha ofrecido el segundo tráiler? Éste nos ofrece aún más oscuridad y, ante todo, mucha sangre. No hay casi rastro de romanticismo y... ¿dónde quedó el musical? Ni una sola pieza musical en todo el tráiler. Porque sabemos sus antecedentes, que si no... ¿acaso es una estrategia comercial?
Los que la han visto dicen que claramente es una película de terror (la distribuidora se negó a estrenarla en navidad, pero dada la competitividad, no les quedó más remedio que adelantar el estreno en todo a EEUU a estas fechas, aunque la temática no sea la habitual en época navideña). "La sangre sólo aparece en algunas escenas de'Sweeney Todd' pero cuando lo hace, es de forma efusiva. Yo no puedo recordar cuando vi tanta salpicadura de sangre en una película comercial"
El autor señala que el asesino protagonista tiene todos los tópicos de este tipo de personajes, pero que entiendes su actitud de venganza contra aquellos que arruinaron su vida.
Parece que el "Sweeney Todd" de Burton dista mucho del que triunfó en Broadway. Pero parece claro que un trabajo en manos de Burton es objeto fácil de alteración, y que Deep y Boham Carter no tienen el rango suficiente para crear un musical y una historia romántica convincente. Eso sí: hay música y hay romanticismo, aunque no tanto como en el original. Así que Burton hace lo que sabe hacer con maestría, y ahora queda saber si a los demás nos va a gustar o no.

jueves, 25 de octubre de 2007

Tachen de la lista a "Leones por corderos"

En un año en el que tenemos excedente de películas con fuertes aspiraciones a la candidatura de mejor película, debemos borrar de la lista ciertos films que han defraudado a sus expectativas creadas. Si hace unos días, hablábamos de que se caía de toda quiniela "Elizabeth: La edad de Oro", o películas algo anteriormente más olvidadas como "La extraña que hay en ti" o "El atardecer"; hoy debemos borrar de la lista el film de Robert Redford, "Leones por corderos".
A la negativa crítica que Variety le otorgó el otro día (la llegó a tildar de "verborreica"), ahora hay que sumarse la mala recepción que el film ha obtenido en Roma, donde fue presentada hoy. Y eso que habían acudido a defenderla el propio director, Robert Redford, y su protagonista, Tom Cruise. Pero los críticos han dicho de ella que es superficial, que los personajes carecen de matices y que la historia es más relatada que transmitida por las actuaciones.
Con esta carta de presentación, dudamos mucho que "Leones por corderos" pueda hacer algo importante en los Oscar, aunque el lunes pasado recibió el premio al mejor montaje en lo Hollywood Awards. Un premio menor para un film que aspiraba a más en estos Oscar y que, salvo que cambien mucho las cosas, se va a quedar en nada. Ni siquiera meterse con la política exterior del gobierno Bush le va a servir a Redford.

Segundo (y mucho mejor) tráiler de "El amor en los tiempos del cólera"

Hace tres semanas, pudimos disfutar del primer tráiler (que a muchos decepcionó) de "El amor en los tiempos del cólera", el film de Mike Newell protagonizado por Javier Bardem y Giovanna Mezzogiorno (y que también cuenta con la aparición del español Unax Ugalde). Hoy, ya podemos disfutar de un segundo tráiler más largo y mucho mejor que el primero. Y atención porque, de fondo, podemos escuchar una de las dos canciones que Shakira ha escrito para la película y que le pueden dar la nominación al Oscar. La que suena en el tráiler es "Hay amores", pero debajo os dejo un adelanto de la otra: "La despedida". Esos 40 segundos son magistrales. ¡Queremos escuchar el resto!
La película también acaba de estrenar web. No os la perdáis porque es estéticamente muy bonita.



CRÍTICA DE "SICKO"

NOTA: 7,5 (***)

esto va a doler... y mucho


Michael Moore es ese tipo de gente que prefieres en tu bando y no en el rival. Porque con sólo 120 minutos es capaz de destapar los mayores casos de corrupción, injusticia y escándalos políticos. Polémico cineasta donde los haya, Moore juega con esa baza para permitirse que su sátira sea mayor (y que le pueda ser permitido sin tener que dar explicacíones a nadie)
"Sicko" está por encima de su anterior trabajo "Fahrenheit 9/11" y casi a la misma altura que su, creo yo, gran obra maestra: "Bowling for Columbine". Y es que "Sicko" se mueve entre ellas dos. "Sicko" tiene el rigor (no siempre) de la primera y el humor ya no elegante y sofisticado de "Bowling...", sino el satírico y despiadado de "Fahrenheit 9/11" (acuérdense de cómo bomeaba con la cara de Bush cuando le anunciaban el atentado del 11-S mientras leía a los niños de una escuela un cuento)
Para que te guste "Sicko", es inevitable pasar por el aro que propone Moore. Y es que el cineasta juega con la subjetividad como única arma para hacer llegar al espectador su denuncia, algo absolutamente poco frecuente en el género documental, cuyas películas suelen limitarse a ver y que el espectador saque las conclusiones oportunas (normalmente dirigidas, eso sí). Una vez que aceptas las premisas ideológicas de Moore, uno encuentra una película muy real y con una carga de denuncia superior a sus otros dos trabajos. En la película, podemos ver casos reales de gente perjudicada por el sistema sanitario de Estados Unidos. Como bien dice el film al principio, la película no habla de los 50 millones de americanos que no pueden pagarse su atención médica en EEUU, sino de aquellos que aún pagándola, son olvidados. Y hablamos de gente que ha perdido a sus maridos y a sus hijas porque hospitales y empresas privadas de salud no se hacían cargo de una persona que no podía costearse el tratamiento o la operación. Gente que tiene que vender sus casas o trabajar incluso a los 79 años de edad para poder pagar una asistencia sanitaria. La película denuncia el objetivo claro de estas empresas que es maximizar sus beneficios, a costa de las vidas de muchos ciudadanos a los que se les priva (e incluso se les abandona) de una asistencia médica incluso en casos de emergencia.
La demagogia de Moore en el film es clara, pero él no tiene reparos en no esconderla. Le gusta, y sabe que a buena parte de sus seguidores también. Moore viaja a Canadá, Francia e incluso a Cuba para demostrar a la sociedad norteamericana del buen estado de la asistencia médica universal en el resto de países del mundo.
Moore ha tenido muchos problemas para lograr mostrar su film. Según la wikipedia, "el 2 de mayo del 2007 Moore recibió una carta de la Oficina de Control de Bienes Extranjeros del Departamento del Tesoro (OFAC por sus siglas en inglés) informándole de que era objeto de una investigación civil debido a su viaje a Cuba en marzo. En la carta se le advierte a Moore que el departamento del Tesoro no tiene constancia de que Moore haya obtenido el permiso necesario que lo autorice a llevar a cabo transacciones relacionadas con viajes a Cuba, alegando que viola el embargo a Cuba.
Un duplicado de la cinta original se mantiene fuera de EEUU en caso de que las autoridades estadounidenses decidieran confiscar la película como parte de la investigación criminal contra Moore por llevar a los enfermos a Cuba para que recibieran tratamiento médico, aunque oficialmente Moore no ha dicho dónde se encuentra el otro negativo, la Fox News dice que está en Francia."
Y no es para menos, ya que la peli carga hasta contra la muy probable futura aspirante a la Casa Blanca por el partido demócrata Hillary Clinton, que tras protagonizar, cuando su marido gobernaba, una manifiesta lucha en favor de la socialización del sistema sanitario en EEUU, fue comprada para silenciarla.
Puede gustarte o no Moore. Pero lo que es aboslutamente verdad es que Moore tiene la gran capacidad de meter el dedo en la llaga ahí donde hace falta. ¿Qué es un demagógico? Lo es, y lo demuestra sobre todo en una parte del final del film. Pero eso no le exime de hacer una justa denuncia en contra de un sistema sanitario tan corrupto como antiguo. Es hora de hacer abrir los ojos a muchos. Y para eso Moore, es infalible.

Posibilidades para el Oscar: En teoría, este año sus posibilidades de ganar deberían ser más altas que cuando obtuvo el Oscar en esta categoría por "Bowling for Columbine" en 2003, ya que George Bush guarda una baja popularidad y Hollywood se está decantando por la opción demócrata para las elecciones de 2008 (además de un ramillete de films este año que cargan contra la administración Bush como "In the valley of Elah" o "The kite runner", sobre todo en su campaña en Afganistán). Además, la película, aunque guarda un claro contenido político, no deja de ser un film social, de corte similar a la oscarizada "Bowling...". Sin embargo, Moore cae mal a muchos y puede que este film, sumado a sus problemas de distribución, quede eclipsada por la imagen polémica de su director y los académicos decidan dar su voto a otro film menos comprometido y polémico.

La confesión de Bayona

24 de octubre de 2007. Encuentro digital en elmundo.es con el director de "El orfanato", Juan Antonio Bayona. Décima pregunta de los internautas:

"10. Te has enamorado de Belén Rueda... ni un poquito??? Venga ya... JAJAJA. Un abrazo!!! Daniel
Juan Antonio Bayona: Estoy enamoradisimo... pero es que ella siempre esta trabajando... Por cierto, os voy a contar un secretillo... el otro dia Belen recibio una cartita escrita a mano de Julia Roberts (!!!). Se entero que estaba interpretando el papel que ella hizo en "Closer" asi que quiso ver "El Orfanato". Le gusto tanto la pelicula y su interpretacion que quiso felicitarla en persona..."

Después de esto, sólo me queda remitiros a la información publicada hace unos días en este blog sobre la posibilidad de que Belén Rueda pueda acabar nominada al Oscar a la mejor actriz.
Fotomontaje: elmundo.es

Publicita... que algo queda

La carrera por el Oscar empiza a calentarse y los estudios comienzan a desplegar sus armas. La prensa de Hollywood incluía en sus páginas las primeras promociones de películas para los Oscar y el resto de premios que se otorgarán a partir del próximo mes de diciembre. Las que primero se han puesto en marcha son Focus Features con tres pesos pesados ("Atonement", "Lust, caution" y "Promesas del Este") y la Paramount, que busca a la desesperada revivir "Zodiac"
Aquí os dejamos los mejores carteles de los que se publicaron ayer. "For your consideration".



Sevilla Festival de Cine


Entre los días 2 y 10 de Noviembre se celebrará en Sevilla la ya 4ª Edición del Festival de Cine Europeo. Veremos cual de las películas escogidas para la Sección Oficial consigue el Giraldillo de Oro'07, pero, sin duda, lo más esperado será poder recibir en la capital andaluza la presentación de un total de 150 films provenientes de hasta 30 países del viejo continente; sumándose, a esto, el apartado especial que estará dedicado al cine de la República Checa, país invitado este año.

Dentro de la programación de este festival, como ya sabemos, se darán a conocer los nominados a los XX Premios del Cine Europeo, concretamente, será el 3 de Noviembre en el Hotel Alfonso XIII hispalense, cuya ceremonia de entrega tendrá lugar en Berlín el 1 de Diciembre. Lo que ya conocemos de antemano son cuáles serán los ganadores de los premios honoríficos 2007 que han recaído en el director de cine francés Jean-Luc Godard (Premio a una Carrera) y en el director de fotografía alemán Michael Ballhaus (Contribución Europea al Cine Mundial)

(Tanto las películas encargadas de su inauguración como de la clausura no compiten).

-El destino de Nunik, de Paolo & Vittorio Taviani (Italia/Francia/Bulgaria/España/Reino Unido) - INAUGURACIÓN
-A Outra Margem, de Luis Filipe Rocha (Portugal)
-Adama Meshuga, de Dror Shaul (Israel/Alemania/Francia/Japón)
-Aleksandra, de Alexander Sokurov (Rusia/Francia)
-Auf der andersen Seite, de Fatih Akin (Alemania/Turquía)
-Déjate caer, de Jesús Ponce (España)
-Du levande, de Roy Andersson (Suecia/Noruega/Alemania/Francia/Dinamarca)
-Gegenüber, de Jan Bonny (Alemania)
-Irina Palm, de Sam Garbarski (Bélgica/Alemania/Luxemburgo/Reino Unido/Francia)
-Iszka utazása, de Csaba Bollók (Hungría)
-It's a Free World, de Ken Loach (Reino Unido/Italia/Alemania/España)
-Izgnanie, de Andrey Zvyagintsev (Rusia)
-La fille coupée en deux, de Claude Chabrol (Francia)
-Mio fratello è figlio unico, de Daniele Luchetti (Italia)
-Ne touchez pas la hache, de Jacques Rivette (Francia/Italia)
-Obsluhoval jsem anglického krále, de Jirí Menzel (Repúclica Checa/Eslovaquia)
-Ulzhan, de Volker Schlöndorff (Alemania/Francia/Kazajistán)
-The Man from London, de Béla Tarr (Francia/Alemania/Hungría) - CLAUSURA

Ya está todo preparado para que Sevilla, un año más, se convierta en la capital europea de cine.

El Oscar asegurado: "Transformers"

Comentaba hace unos minutos con un gran amigo que también escribe en este blog, que yo creo que hay tres nominaciones aseguradas para los próximos Oscar:
1. Cate Blanchett como mejor actriz secundaria por "I´m not there"
2. "Ratatouille" como mejor película de animación (y casi seguro "Persépolis")

La tecera candidatura segura y la que más posibilidades tiene de materializarse en Oscar (y eso que aún faltan tres meses para el anuncio de nominaciones y cuatro para la ceremonia) es para "Transfomers" en la categoría de mejores efectos especiales.
Todas las quinielas la apuntan como una clara nominada y su victoria parece, a día de hoy, indudable. Sobre todo porque el resto de rivales no parecen muy fuertes. Se dice que le pueden acompañar en las nominaciones, "The golden compass" y la pugna por la tercera plaza se encuentra entre las terceras partes de "Piratas del Caribe" y "Spiderman", así como la última parte de "Harry Potter" y "300", la película que esta semana se alzó con el premio a la mejor película en los Hollywood Awards. En esos premios, "Transformers" se llevó el premio a los mejores efectos especiales del año, reforzando su papel de líder indiscutible en la carrera en esta categoría.
Además, las reglas de selección este año para la categoría han cambiado. Tiooscar.com las resume así: "El comité de dirección de la rama de efectos visuales de la Academia (...) se reunirá el 13 de diciembre para reducir el número de contendientes a 15 películas. (...)Este grupo celebrará una segunda reunión el 3 de enero para hacer un nuevo corte en la lista y dejarlas en siete candidatas. De ahí saldrán las películas nominadas, que seguirán siendo tres y no cinco como en la mayor parte de las categorías de los Oscar. Esos tres títulos serán elegidos por toda la rama de efectos visuales que se reunirá en una gran sesión el 16 de enero."
"Transformers" suena también como favorita en las dos categorías de sonido (mejor sonido y mejores efectos de sonido), por lo que puede acabar la noche de los Oscar con más de una estatuilla bajo el brazo y acabar siendo una de las más premiadas. Y eso que las críticas no han sido muy buenas: en rottentomatoes.com, su porcentaje de buenas críticas es del 56% (110 buenas y 85 malas), mientras que en metacritic.com, la nota es de un 6,1 de media. Pero, claro está, la calidad de los efectos especiales no tienen que ir en concordancia con la calidad del film.
Eso sí, "Transformers" ya casi tiene un Oscar en su bolsillo y aspira a más. Veremos si hay rival o no.

miércoles, 24 de octubre de 2007

Las esperamos con los brazos (y ojos) abiertos

D. Javier siento sólo poder responder a tu pregunta al 50%: Según www.imdb.com, Lust, Caution tiene previsto su estreno en España el 14 de Diciembre y para ver My Blueberry Nights tendremos que esperar hasta el 1 de febrero de 2008. Tanto de Luz silenciosa como de 4 meses, 3 semanas y 2 días se desconoce cuando decidirán sus proyección en las salas españolas.
Aparte, y de modo aleatorio, estas son otras diez películas cuyos estrenos ya están prefijados en nuestro país:
- Michael Clayton: 16 de Noviembre
- Reservation Road: 30 de noviembre
- American Gangster: 28 de diciembre
- Expiación: 11 de enero
- Savage Grace: 25 de enero
- The Kite Runner: 8 de febrero
- There Will Be Blood: 9 de febrero
- Sweeney Todd: 15 de febrero
- No Country for Old Men: 7 de marzo
- Funny Games: 19 de marzo