lunes, 31 de diciembre de 2007

REQUIEM (y III): LOS ACTORES


Europa despidió en este 2007, de apenas 24 horas de vida, a 4 de sus actores más emblemáticos de la historia del cine:

1. El francés Jean-Pierre Cassel, famoso por sus papeles de seductor (además de destacar como cantante, bailarín y actor teatral), falleció el 19 de Abril, en París (su ciudad natal), a los 74 años. El estadounidense Gene Kelly, a quien conoció en París, le acercó al cine, ayudándole a conseguir su primera interpretación. Saltó a la fama con las comedias de Philippe de Broca en la década de los años 60, como "Les Jeux de l'amour" (1960), "Le Farceur" (1961), "L'Amant a Cinq Jours" (1961) o "Un Monsieur de Compagnie" (1964).
Trabajó a las órdenes de Luis Buñuel en "El Discreto Encanto de la Burguesía" (1972). Además en su filmografía destacan títulos como: "Le Caporal Épinglé" (1962), de Jean Renoir; "Nunca Pasa Nada" (1963), de Juan Antonio Bardem; "¿Arde París?" (1966), de René Clément; "El Ejército de las Sombras" (1969), de Jean-Pierre Melville; "La Muñeca y el Bruto" (1969) (la muñeca era la sensual Brigitte Bardot) de Michel Deville, director con el que repitió en "El Trepa" (1974); "Los Ríos de Color Púrpura (2000), de Mathieu Kassovitz y la actual "La Escafandra y la Mariposa" (2007), de Julian Schnabel.
Claude Chabrol le seleccionó en seis de sus principales films: "Los Siete Pecados Capitales" (1962); "Les Plus Belles Escroqueries du Monde" (1964); "La Ruptura" (1970); "Le Beteau sur L'Herbe" (1971); "Locuras de un matrimonio burgués" (1976) y "La Ceremonia" (1995), por este último trabajo fue nominado al César a Mejor Actor de Reparto.
Fuera de Francia, Cassel trabajó con los norteamericanos Richard Lester ("Los Tres Mosqueteros", en 1973, y "El Regreso de los Mosqueteros, de 1989); Sidney Lumet ("Asesinato en el Orient Express", en 1974); Joseph Losey ("La Truite", de 1982) o Robert Altman ("Van Gogh", 1991, y "Prêt-à-Porter", 1994)
Tuvo dos hijos de su primer matrimonio, Vincent Cassel, también actor y compañero de la actriz italiana Mónica Bellucci, y Mathias Crochon, líder del grupo Assassin, así como una hija, Cécile Cassel, fruto de su segunda unión.


2. Ulrich Mühe gran actor alemán moría de cáncer de estómago el 22 de Julio, a los 54 años. Iniciado en las tablas del teatro, su carrera cinematográfica, está vinculada al desarrollo dell cine germano, apareciendo en principales ejemplos como: "Funny Games" (1997), de Michael Haneke y, sobre todo, la última ganadora del Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa, "La Vida de los Otros", del debutante Florian Henckel von Donnersmarck, por la que consiguió numerosos premios como el de Mejor Actor en los E.F.A. o en los del Cine Alemán.


3. Otro personaje clave del cine francés fallecía sólo una semana después de Mühe: Michel Serrault, a los 79 años, y ganador de hasta tres premios César al Mejor Actor protagonista por "Vicios Pequeños" (1978), de Edouard Molinaro; "Garde à Vue" (1982), de Claude Miller y "Nelly y el Sr. Arnaud" (1996), de Claude Sautet. Fue nominado, a estos premios además por sus 5 interpretaciones en: "El Dinero de los Demás" (1978), (como Actor de Reparto) de Christian de Chalonge; "La Jaula de las Locas" (1980), de Edouard Molinaro; "Mortelle Randonnée" (1983), de Claude Miller; "On Ne Meurt Que 2 Fois" (1985), de Jacques Deray; "Doctor Petiot" (1990), de Christian de Chalonge.


4. El 21 de Noviembre nos dejaba Fernando Fernán Gómez. Actor, pero también, escritor, guionista, director teatral y cinematográfico. Nacido en Perú, por casualidad, el 28 de Agosto de 1921, pues su madre, la actriz teatral española, Carola Fernán Gómez se encontraba de gira en Sudamérica. Criado en Madrid, debutó como actor en 1938 pasando, destacando en las representaciones de las obras del dramaturgo Enrique Jardiel Poncela; a principios de 1940, probó suerte en el cine, trabajando con los directores más importantes, a nivel nacional, de la década: Ladislao Vajda ("Se Vende un Paraíso" 1943), Juan de Orduña ("Rosas de Otoño" 1943), Carlos Serrano de Osma ("Embrujo" 1947), Ramón Torrado ("Botón de Ancla" 1948),... En los años 50 su carrera se potenció con interpretacines más personales: "Esa Pareja Feliz" (1951), de José Luis García Berlanga y Juan Antonio Bardem; "Balarrasa" (1951), de José Antonio Nieves Conde; entre sus comedias con Analía Gadé, con la que mantuvo una relación sentimental durante 10 años, destacan las dirigidas por Pedro Lazaga "Muchachas de Azul" (1957), "Ana dice Sí" (1958), "Luna de Verano" (1959),... En esta década debutó como director: "Manicomio" (1954), continuando en loz 60 con grandes películas: "La Venganza de Don Mendo" (1961), "El Extraño Viaje" (1964) y "Ninette y un Señor de Murcia" (1965).
Los años de la Transición son espejo de su gran calidad, con grandes reconocimientos y papeles fundamentales: "Ana y los Lobos" (1973), de Carlos Saura; "La Leyenda del Alcade de Zalamea" (1973), de Mario Camus; "El Espíritu de la Colmena" (1973), de Víctor Erice; "El Anacoreta" (1976), de Juan Estelrich (Mejor Actor en la Berlinale, premio que volvería a recoger por "Stico", en 1985); "Mamá Cumple 100 Años" (1979), de Carlos Saura;... son en estos años cuando comienza su labor como escritor, publicando una de sus obras más famosas: "Las Bicicletas son para el Verano" (1978), a la que siguieron "El Viaje a Ninguna Parte" (que llevó él mismo a la gran pantalla);... Como director, destacan "Crimen Imperfecto" (1970), "Cinco Tenedores" (1979), "Mambrú se fue a la Guerra" (1985) (que también protagonizó), la ya mencionada "El Viaje a Ninguna Parte" (1986) o "El Mar y el Tiempo" (1989).
Los recién creados Premios Goya no se olvidaron de galardonar su enorme talento (siendo el cineasta más premiado de su 22 años de historia): Mejor Director por "El Viaje a Ninguna Parte"; Mejor Actor Protagonista por "Mambrú se fue a la Guerra" y "El Abuelo"; Mejor Actor de Reparto por "Belle Epoque"; Mejor Guionista por "El Viaje a Ninguna Partte" y "Lázaro de Tormes". Fue nominado por la dirección, el guión y su interpretación en "El Viejo y el Mar", por sus papeles en "Esquilache" y "Las Lenguas de las Mariposas".
Recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 1995, en el 2000 fue nombrado miembro de la Real Academia de la Lengua Española. En 2005 recibió el Premio Honorífico en la Berlinale,
Sus últimos trabajos más sobresalientes fueron en: "Todo Sobre mi Madre" (1999), de Pedro Almodóvar; "En la Ciudad sin Límites" (2002), de Antonio Hernández; "Para Que No Me Olvides" (2005), de Patricia Ferreira y, su último trabajo, la desapercibida "Mia Sarah" (2006), de Gustavo Ron.