Box office: "Juno" se dispara y "El orfanato" consigue una aceptable entrada

En un fin de semana dominado de nuevo por "La Búsqueda: El Diario Secreto", que se mantiene en primera posición perdiendo sólo un 20,4% de taquilla con respecto al fin de semana anterior, la gran revelación es sin duda "Juno". La película de Jason Reitman ha logrado siendo exhibida en tan sólo 998 cines la quinta posición en el box office, logrando una excelente recaudación de $10,300,000, obteniendo así una media por copia de $10.320, la cifra más alta de las 18 primeras películas del box office. Un resultado increíble para un film independiente que le da vía libre para la nominación al Oscar. Por encima de ella, se ha quedado "Charlie Wilson´s war" que sin aumentar su presencia en número de salas, ha logrado aumentar sus ingresos en un 21,9% ($11,768,000). Todo lo contrario le ha pasado a "Sweeney Todd": sin aumentar tampoco su presencia el número de salas, su recaudación ha descendido un 14% ($8,000,000), cayendo del cinco al nueve en la taquilla.

"Atonement" toma aire: tras su retroceso el fin de semana anterior, aumenta sus ingresos hasta los $3,085,000, obteniendo una buena media de $9,951. Todo lo contrario le pasa a "No country for old men", que empieza a sufrir un desgaste. El film de los Coen se toma un respiro ganando un 18,1% de ingresos con respecto al fin de semana anterior, y eso que ha sido exhibida en 262 salas menos. Sin embargo, su media por copia es ya solo de $2.307.

Subida importante también para "The kite runner". La película de Marc Foster ha logrado aumentar sus ingresos este fin de semana un 56,5% ($1,844,000), obteniendo una notable media de $4,891 por copia. Buenas noticias también para "The diving bell and the butterfly": la película de Schnabel ha aumentado su presencia en salas (+16) y ha logrado un excelente incremento en taquilla del 120,2%, obteniendo una media por copia de $5,909.

Este fin de semana han llegado también tres estrenos interesantes a la cartelera americana. La primera de ellas es la cinta española "El orfanato" que ha conseguido unos ingresos finales de $230,000, tras ser exhibida en 19 salas. El resultado por copia es excelente: $12,105. A falta de resultados exactos, su puesto en el box office será aproximadamente el 22.

La cinta francesa "Persépolis" también ha debutado de forma excelente con una media por copia de $13,014 y unos primeros ingresos de $91,100.

Aunque para début, el de "There will be blood". El film de Paul Thomas Anderson se ha llevado una media por copia de... ¡¡¡¡$93.000!!!! La más alta del box office con diferencia (la segunda más alta es de "The bucket list" con una media por copia de &20.187). Buen augurio para su futura carrera en taquilla.

TERMÓMETRO Nº17 (31/12/2007)

1. "Sweeney Todd" vuelve a puestos de nominación en mejor film, aunque tiene como serías amenazas a "American Gangster" y "There will be blood"
2. Marion Cotillard cede el primer puesto de mejor actriz en beneficio de Christie y de una Ellen Page que está a punto de recuperar la primer plaza.

MEJOR PELÍCULA
1. NO COUNTRY FOR OLD MEN
2. ATONEMENT
3. JUNO
4. INTO THE WILD
5. SWEENEY TODD (+1)
6. AMERICAN GANGSTER (+2)
7. THERE WILL BE BLOOD (+2)
8. MICHAEL CLAYTON (-1)
9. THE DIVING BELL AND THE BUTTERFLY (-4)
10. 3.10 TO YUMA (N)

MEJOR DIRECTOR
1. ETHAN COEN Y JOEN COEN “NO COUNTRY FOR OLD MEN”
2. JULIAN SCHNABEL “THE DIVING BELL AND THE BUTTERFLY”
3. TIM BURTON “SWEENEY TODD”
4. JOE WRIGHT “ATONEMENT”
5. PAUL THOMAS ANDERSON “THERE WILL BE BLOOD”
6. SEAN PENN “INTO THE WILD”
7. RIDLEY SCOTT “AMERICAN GANGSTER” (+1)
8. SIDNEY LUMET “BEFORE THE DEVIL KNOWS YOU´RE DEAD” (-1)
9. JASON REITMAN “JUNO”
10. TONY GILROY “MICHAEL CLAYTON”

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
1. DANIEL DAY-LEWIS “THERE WILL BE BLOOD”
2. GEORGE CLOONEY “MICHAEL CLAYTON”
3. VIGGO MORTENSEN “PROMESAS DEL ESTE”
4. EMILE HIRSCH “INTO THE WILD”
5. JOHNNY DEPP “SWEENEY TODD”
6. DENZEL WASHINGTON “AMERICAN GANGSTER”
7. RYAN GOSLING “LARS AND THE REAL GIRL”
8. JAMES McAVOY “ATONEMENT”
9. FRAN LANGELLA “STARTING OUT IN THE EVENING”
10. MATHIEU AMALRIC “THE DIVING BELL AND THE BUTTERFLY”

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
1. JULIE CHRISTIE “AWAY FROM HER” (+1)
2. ELLEN PAGE “JUNO” (+1)
3. MARION COTILLARD “LA VIDA EN ROSA” (-2)
4. ANGELINA JOLIE “A MIGHTY HEART”
5. KEIRA KNIGHTLEY “ATONEMENT”
6. AMY ADAMS “ENCHANTED”
7. CATE BLANCHETT “ELIZABETH: LA EDAD DE ORO”
8. LAURA LINNEY “THE SAVAGES”
9. HELENA BONHAM CARTER “SWEENEY TODD”
10. TANG WEI “LUST, CAUTION” (N)

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
1. JAVIER BARDEM “NO COUNTRY FOR OLD MEN”
2. CASEY AFLECK “THE ASSASINATION OF JESSE JAMES...”
3. TOM WILKINSON “MICHAEL CLAYTON”
4. HAL HOLBROOK “INTO THE WILD”
5. PHILIP SEYMOUR HOFFMAN “CHARLIE WILSON´S WAR”
6. TOMMY LEE JONES “NO COUNTRY FOR OLD MEN”
7. PAUL DANO “THERE WILL BE BLOOD”
8. JOHN TRAVOLTA “HAIRSPRAY”
9. MAX VON SYDOW “THE DIVING BELL AND THE BUTTERFLY”
10. PHILIP BOSCO “THE SAVAGES”

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
1. AMY RYAN “GONE BABY GONE”
2. CATE BLANCHETT “I´M NOT THERE”
3. TILDA SWINTON “MICHAEL CLAYTON”
4. CATHERINE KEENER “INTO THE WILD” (+1)
5. SAOIRSE RONAN “ATONEMENT” (+1)
6. RUBY DEE “AMERICAN GANGSTER” (-2)
7. MARISA TOMEI “BEFORE THE DEVIL KNOWS YOU´RE DEAD”
8. JENNIFER GARNER “JUNO”
9. VANESSA REDGRAVE “ATONEMENT”
10. KELLY McDONALD “NO COUNTRY FOR OLD MEN”

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
1. JUNO
2. MICHAEL CLAYTON
3. RATATOUILLE
4. THE SAVAGES
5. BEFORE THE DEVIL KNOWS YOU´RE DEAD
6. LARS AND THE REAL GIRL
7. AMERICAN GANGSTER
8. KNOCKED UP
9. I´M NOT THERE
10. IN THE VALLEY OF ELAH (N)

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
1. NO COUNTRY FOR OLD MEN
2. ATONEMENT
3. CHARLIE WILSON´S WAR
4. THE DIVING BELL AND THE BUTTERFLY
5. INTO THE WILD
6. THERE WILL BE BLOOD
7. AWAY FROM HER
8. THE KITE RUNNER
9. GONE BABY GONE (N)
10. SWEENEY TODD (-1)

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
1. RATATOUILLE
2. PERSÉPOLIS
3. LOS SIMPSON: LA PELÍCULA
4. BEOWULF
5. BEE MOVIE

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
1. 4 MESES, 3 SEMANAS Y 2 DÍAS (RUMANÍA)
2. PERSÉPOLIS (FRANCIA)
3. THE COUNTERFEITERS (AUSTRIA)
4. LUZ SILENCIOSA (MEXICO)
5. THE YEAR MY PARENTS WENT ON VACATION (BRASIL)
6. THE UNKNOWN (ITALIA)
7. AL OTRO LADO (ALEMANIA)
8. XXY (ARGENTIMA)
9. CARAMEL (LIBANO)
10. EL ORFANATO (ESPAÑA)

MEJOR FOTOGRAFÍA
1. JANUSZ KAMINSKI “THE DIVING BELL AND THE BUTTERFLY”
2. ROGER DEAKINS "THE ASSASINATION OF JESSE JAMES..."
3. ROBERT ELSWITT “THERE WILL BE BLOOD”
4. ERIC GAUTIER “INTO THE WILD” (+1)
5. ROGER DEAKINS “NO COUNTRY FOR OLD MEN” (+3)
6. SEAMUS McGARVEY “ATONEMENT” (-2)
7. DARIUS WOLSKI “SWEENEY TODD” (-1)
8. RODRIGO PRIETO “LUST, CAUTION” (-1)
9. HARRIS SAVIDES “AMERICAN GANGSTER”
10. ROBERT SCHAEFER “THE KITE RUNNER”

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL
1. JONNY GREENWOOD “THERE WILL BE BLOOD”
2. DARIO MARIANELLI “ATONEMENT”
3. ALEXANDRE DESPLAT “LUST, CAUTION”
4. ALAN SILVESTRI “BEOWULF” (+6)
5. MICHAEL BROOK “INTO THE WILD” (-1)
6. MARCO BELTRAMI “3.10 TO YUMA” (N)
7. CLINT EASTWOOD “GRACE IS GONE” (-1)
8. MICHAEL GIACCHINO “RATATOUILLE” (-1)
9. ALBERTO IGLESIAS “THE KITE RUNNER” (-4)
10. NICK CAVE & WARREN ELLIS “THE ASSASINATION...” (-2)

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
1. SWEENEY TODD
2. ATONEMENT
3. HAIRSPRAY
4. THE GOLDEN COMPASS (+1)
5. THERE WILL BE BLOOD (-1)
6. ELIZABETH: THE GOLDEN AGE
7. THE ASSASINATION OF JESSE JAMES...
8. 3.10 TO YUMA
9. HARRY POTTER Y LA ORDEN DEL FÉNIX
10. PIRATAS DEL CARIBE III (N)

MEJOR CANCIÓN
1. “Guaranteed” INTO THE WILD
2. “Falling slowly” ONCE
3. “Come so far” HAIRSPRAY
4. “Do you feel me?” AMERICAN GANGSTER
5. “Walk hard” WALK HARD
6. “That´s how you know” ENCHANTED (+3)
7. “Grace is gone” GRACE IS GONE (-1)
8. “La despedida” LOVE IN THE TIME OF CHOLERA (-1)
9. “Le festin” RATATOUILLE (-1)
10. “Lyra” THE GOLDEN COMPASS

MEJORES EFECTOS ESPECIALES
1. TRANSFORMERS
2. THE GOLDEN COMPASS
3. PIRATAS DEL CARIBE 3
4. 300 (+1)
5. SPIDERMAN III (-1)

MEJOR VESTUARIO
1. ATONEMENT
2. SWEENEY TODD
3. HAIRSPRAY
4. ELIZABETH: LA EDAD DE ORO (+1)
5. THE ASSASINATION OF JESSES JAMES… (+1)
6. CHARLIE WILSON´S WAR (-2)
7. 3.10 TO YUMA (+3)
8. LUST, CAUTION (-1)
9. THE GOLDEN COMPASS (-1)
10. LOVE IN THE TIME OF CHOLERA (-1)

MEJOR MONTAJE
1. NO COUNTRY FOR OLD MEN
2. SWEENEY TODD (+2)
3. ATONEMENT (-1)
4. THE DIVING BELL AND THE BUTTERFLY (-1)
5. INTO THE WILD
6. AMERICAN GANGSTER
7. THERE WILL BE BLOOD
8. HAIRSPRAY
9. THE GOLDEN COMPASS
10. MICHAEL CLAYTON

MEJOR MAQUILLAJE
1. HAIRSPRAY
2. SWEENEY TODD
3. LA VIDA EN ROSA
4. ELIZABETH: LA EDAD DE ORO
5. THE GOLDEN COMPASS

MEJOR SONIDO
1. TRANSFOMERS
2. SWEENEY TODD
3. BEOWULF
4. HAIRSPRAY
5. AMERICAN GANGSTER
6. 3.10 TO YUMA
7. NO COUNTRY FOR OLD MEN
8. THE GOLDEN COMPASS
9. PIRATAS DEL CARIBE III
10. RATATOUILLE

MEJOR MONTAJE DE SONIDO
1. THE GOLDEN COMPASS
2. RATATOUILLE
3. BEOWULF
4. TRANSFORMERS
5. SPIDERMAN 3
6. PIRATAS DEL CARIBE III
7. 300
8. 3.10 TO YUMA
9. HARRY POTTER AND THE ORDER OF PHOENIX
10. THE KINGDOM

¿Quién será la siguiente?

En youtube han colgado un estupendo vídeo donde podemos disfrutar de trocitos de todas las películas que han ganado el Oscar al mejor film a lo largo de la historia. Ahora sólo nos cabe preguntarnos, cuál será la siguiente: ¿No country for old men? ¿Atonement? ¿Juno?... Tendremos que esperar un poquito más para saberlo. De momento, disfrutad de estas imágenes.

REQUIEM (y III): LOS ACTORES

Europa despidió en este 2007, de apenas 24 horas de vida, a 4 de sus actores más emblemáticos de la historia del cine:

1. El francés Jean-Pierre Cassel, famoso por sus papeles de seductor (además de destacar como cantante, bailarín y actor teatral), falleció el 19 de Abril, en París (su ciudad natal), a los 74 años. El estadounidense Gene Kelly, a quien conoció en París, le acercó al cine, ayudándole a conseguir su primera interpretación. Saltó a la fama con las comedias de Philippe de Broca en la década de los años 60, como "Les Jeux de l'amour" (1960), "Le Farceur" (1961), "L'Amant a Cinq Jours" (1961) o "Un Monsieur de Compagnie" (1964).
Trabajó a las órdenes de Luis Buñuel en "El Discreto Encanto de la Burguesía" (1972). Además en su filmografía destacan títulos como: "Le Caporal Épinglé" (1962), de Jean Renoir; "Nunca Pasa Nada" (1963), de Juan Antonio Bardem; "¿Arde París?" (1966), de René Clément; "El Ejército de las Sombras" (1969), de Jean-Pierre Melville; "La Muñeca y el Bruto" (1969) (la muñeca era la sensual Brigitte Bardot) de Michel Deville, director con el que repitió en "El Trepa" (1974); "Los Ríos de Color Púrpura (2000), de Mathieu Kassovitz y la actual "La Escafandra y la Mariposa" (2007), de Julian Schnabel.
Claude Chabrol le seleccionó en seis de sus principales films: "Los Siete Pecados Capitales" (1962); "Les Plus Belles Escroqueries du Monde" (1964); "La Ruptura" (1970); "Le Beteau sur L'Herbe" (1971); "Locuras de un matrimonio burgués" (1976) y "La Ceremonia" (1995), por este último trabajo fue nominado al César a Mejor Actor de Reparto.
Fuera de Francia, Cassel trabajó con los norteamericanos Richard Lester ("Los Tres Mosqueteros", en 1973, y "El Regreso de los Mosqueteros, de 1989); Sidney Lumet ("Asesinato en el Orient Express", en 1974); Joseph Losey ("La Truite", de 1982) o Robert Altman ("Van Gogh", 1991, y "Prêt-à-Porter", 1994)
Tuvo dos hijos de su primer matrimonio, Vincent Cassel, también actor y compañero de la actriz italiana Mónica Bellucci, y Mathias Crochon, líder del grupo Assassin, así como una hija, Cécile Cassel, fruto de su segunda unión.


2. Ulrich Mühe gran actor alemán moría de cáncer de estómago el 22 de Julio, a los 54 años. Iniciado en las tablas del teatro, su carrera cinematográfica, está vinculada al desarrollo dell cine germano, apareciendo en principales ejemplos como: "Funny Games" (1997), de Michael Haneke y, sobre todo, la última ganadora del Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa, "La Vida de los Otros", del debutante Florian Henckel von Donnersmarck, por la que consiguió numerosos premios como el de Mejor Actor en los E.F.A. o en los del Cine Alemán.


3. Otro personaje clave del cine francés fallecía sólo una semana después de Mühe: Michel Serrault, a los 79 años, y ganador de hasta tres premios César al Mejor Actor protagonista por "Vicios Pequeños" (1978), de Edouard Molinaro; "Garde à Vue" (1982), de Claude Miller y "Nelly y el Sr. Arnaud" (1996), de Claude Sautet. Fue nominado, a estos premios además por sus 5 interpretaciones en: "El Dinero de los Demás" (1978), (como Actor de Reparto) de Christian de Chalonge; "La Jaula de las Locas" (1980), de Edouard Molinaro; "Mortelle Randonnée" (1983), de Claude Miller; "On Ne Meurt Que 2 Fois" (1985), de Jacques Deray; "Doctor Petiot" (1990), de Christian de Chalonge.


4. El 21 de Noviembre nos dejaba Fernando Fernán Gómez. Actor, pero también, escritor, guionista, director teatral y cinematográfico. Nacido en Perú, por casualidad, el 28 de Agosto de 1921, pues su madre, la actriz teatral española, Carola Fernán Gómez se encontraba de gira en Sudamérica. Criado en Madrid, debutó como actor en 1938 pasando, destacando en las representaciones de las obras del dramaturgo Enrique Jardiel Poncela; a principios de 1940, probó suerte en el cine, trabajando con los directores más importantes, a nivel nacional, de la década: Ladislao Vajda ("Se Vende un Paraíso" 1943), Juan de Orduña ("Rosas de Otoño" 1943), Carlos Serrano de Osma ("Embrujo" 1947), Ramón Torrado ("Botón de Ancla" 1948),... En los años 50 su carrera se potenció con interpretacines más personales: "Esa Pareja Feliz" (1951), de José Luis García Berlanga y Juan Antonio Bardem; "Balarrasa" (1951), de José Antonio Nieves Conde; entre sus comedias con Analía Gadé, con la que mantuvo una relación sentimental durante 10 años, destacan las dirigidas por Pedro Lazaga "Muchachas de Azul" (1957), "Ana dice Sí" (1958), "Luna de Verano" (1959),... En esta década debutó como director: "Manicomio" (1954), continuando en loz 60 con grandes películas: "La Venganza de Don Mendo" (1961), "El Extraño Viaje" (1964) y "Ninette y un Señor de Murcia" (1965).
Los años de la Transición son espejo de su gran calidad, con grandes reconocimientos y papeles fundamentales: "Ana y los Lobos" (1973), de Carlos Saura; "La Leyenda del Alcade de Zalamea" (1973), de Mario Camus; "El Espíritu de la Colmena" (1973), de Víctor Erice; "El Anacoreta" (1976), de Juan Estelrich (Mejor Actor en la Berlinale, premio que volvería a recoger por "Stico", en 1985); "Mamá Cumple 100 Años" (1979), de Carlos Saura;... son en estos años cuando comienza su labor como escritor, publicando una de sus obras más famosas: "Las Bicicletas son para el Verano" (1978), a la que siguieron "El Viaje a Ninguna Parte" (que llevó él mismo a la gran pantalla);... Como director, destacan "Crimen Imperfecto" (1970), "Cinco Tenedores" (1979), "Mambrú se fue a la Guerra" (1985) (que también protagonizó), la ya mencionada "El Viaje a Ninguna Parte" (1986) o "El Mar y el Tiempo" (1989).
Los recién creados Premios Goya no se olvidaron de galardonar su enorme talento (siendo el cineasta más premiado de su 22 años de historia): Mejor Director por "El Viaje a Ninguna Parte"; Mejor Actor Protagonista por "Mambrú se fue a la Guerra" y "El Abuelo"; Mejor Actor de Reparto por "Belle Epoque"; Mejor Guionista por "El Viaje a Ninguna Partte" y "Lázaro de Tormes". Fue nominado por la dirección, el guión y su interpretación en "El Viejo y el Mar", por sus papeles en "Esquilache" y "Las Lenguas de las Mariposas".
Recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 1995, en el 2000 fue nombrado miembro de la Real Academia de la Lengua Española. En 2005 recibió el Premio Honorífico en la Berlinale,
Sus últimos trabajos más sobresalientes fueron en: "Todo Sobre mi Madre" (1999), de Pedro Almodóvar; "En la Ciudad sin Límites" (2002), de Antonio Hernández; "Para Que No Me Olvides" (2005), de Patricia Ferreira y, su último trabajo, la desapercibida "Mia Sarah" (2006), de Gustavo Ron.

REQUIEM (II): LAS ACTRICES

El star-system de Hollywood siempre fue cantera de actrices que, sin llegar al estrellato y calidad de las grandes divas, supieron hacerse un hueco en la industria y sin necesidad de ser nominadas nunca al Oscar. Curiosamente, tres actrices que responden a este canon, nos dejaron este año.


La primera (8 de enero) fue la canadiense Yvonne De Carlo (84 años), una de las bellezas más raciales del Hollywood de los años 50. Comenzó su carrera a principios de 1940, en producciones B, alcanzando el éxito de la mano de Robert Siodmak: “El Abrazo de la Muerte” (1949), donde compartía protagonismo con un emergente Burt Lancaster. Mediados de siglo nos descubrió a toda una aventurera en países exóticos (“El Halcón del Desierto”, 1950, Frederick de Cordova), westerns (“Piel roja”, 1951, de George Sherman), películas de piratas (“El Capitán Panamá, 1952, Sidney Salkow), aunque también probó suerte, aunque con escaso éxito en el drama (“Amores de un Impostor”, 1956, de Charles Martin). Su Séfora en la super-producción “Los Diez Mandamientos” (1956), de Cecil B. DeMille, y el inmediato triunfo en taquilla, catapultaron su nombre. Quizás el público la reconozca mejor en el clásico sobre la esclavituD de Raoul Walsh “La Esclava Libre” (1957), donde era flanqueada por dos actores del tamaño de Clark Gable y Sidney Poitier. A principios de los años 60, fue paulatinamente cambiando la grande por la pequeña pantalla donde cosechó una gran popularidad por su papel de Lilly en la famosa serie “La Familia Munsters” (1964-1966).


Betty Hutton (11 de Marzo, a los 86 años) también dio sus primeros pasos en la interpretación en los 40, dentro de los estudios Paramount, siendo descubierta por el gran público en “The Miracle of Morgan’s Creek” (1944), de Preston Sturges. Dueña de una gran voz que le consiguió intervenir en clásicos musicales como “La Rubia de los Cabellos de Fuego” (1945), de George Marshall, “Red, Hot and Blue” (1949), de John Farrow, y, sobre todo, “La Reina del Oeste” (1950), de George Sidney. Participó en el “El Mayor Espectáculo del Mundo” (1952), de Cecil B. DeMille, Oscar a la Mejor Película de ese año.


Por último, hablemos de Mala Powers (11 de Junio, a los 75 años), su caso fue “llegar y besar el santo”. Su primer papel en el cine fue la policíaca “Nube de Sangre” (1949), de Mark Robson, a la que siguieron sus dos interpretaciones más recordadas: la Roxane de “Cyrano de Bergerac” (1950), de Michael Gordon, donde era el objeto de deseo del oscarizado José Ferrer; y “Outrage” (1950), que suponía la 2ª película de Ida Lupino tras las cámaras. Tras esta carrera prometedora, la actriz pasó sin pena ni gloria por la gran pantalla, decidiendo, en los 60, dedicarse a series de televisión, prestando su labor a clásicos como “Perry Mason” (1959-1966), “Misión: Imposible” (1967).

Europa perdió a dos actrices, que sin ser internacionales, dejaron su huella en sus países de origen: la malograda Solmeig Dommartin (45 años) y Emma Penella (77 años).


La intérprete francesa fue la musa (y compañera sentimental) del alemán Wim Wenders en tres de sus grandes títulos: “El Cielo Sobre Berlín” (1987), “Hasta el Fin del Mundo” (1991) y “Tan lejos, Tan Cerca” (1993). En su país destacó en varias series de tv nacionales y en escasas películas como “S’en fout la mort” (1990) y “J’ai sommeil” (1994).


La madrileña era y es miembro de familia de artistas (bisnieta del compositor Manuel Penella, hermana de las actrices Terele Pávez y Elisa Montés, cuñada de Antonio y tía de Emma Ozores). Formada en el teatro, a mediados de los 50 saltó al cine (“Cómicos”, 1954, de Juan Antonio Bardem), donde cosechó grandes éxitos de la cinematografía española como “El Verdugo” (1964), de Luis García Berlanga. Poco a poco, fue apartándose del cine, volviendo a las taquillas ya en su madurez con “La Estanquera de Vallecas” (1987), de Eloy de la Iglesia. Su carrera se vio recompensada con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1997).

Volvemos a Hollywood para despedir a dos de sus grandes representantes:


El 10 de Septiembre fallecía en su mansión de Palm Springs, a los 90 años, Jane Wyman. Recordarla, principalmente, por su malévola Angela Channing de “Falcon Crest” (1981-1990) o su nefasto matrimonio con el presidente Reagan, es no hacer justicia a una gran figura del Hollywood Dorado. Fichada desde 1936 por la Warner, alternó como pocas excelentes comedias como dramas, a partir de su primer gran éxito, la oscarizada “Días sin huella” (1945), de Billy Wilder. La Academia puso los ojos en esta pequeña actriz, de gran expresividad y enorme talento: nominándola hasta en 4 ocasiones: la 1ª fue en 1947, con “El Despertar”, de Clarence Brown, y co-protagonizada junto a Gregory Peck (tembién nominado). Con la 2ª ya lograría la ansiada estatuilla: “Belinda” (1948), de Jean Negulesco, obtuvo 11 nominaciones aquel año, venciendo en Mejor Actriz, donde Wyman se ganaba al espectador/crítico/académcio más sensible interpretando a una sordomuda incomprendida. La 3ª nominación fue por el drama materno-filial “No Estoy Sola” (1951), de Curtis Bernhardt, que no pudo con Vivien Leigh (“Un Tranvía Llamado Deseo”). La última nominación que consiguió fue por su papel en uno de esos melodramas propios de su director, Douglas Sirk, titulado “Obsesión” (1954), donde estaba acompañada por Rock Hudson (ambos actores repetirían con Sirk, al año siguiente, en "Solo El Cielo Lo Sabe", donde una solitaria señora rica se enamoraba de su joven jardinero idealista). Todo un símbolo de la industria, Wyman se codeó con los mejores directores de su época: Michael Curtiz (“Noche Y Día”, de 1946); Alfred Hitchcock (“Pánico En La Escena”, de 1950); Frank Capra (“Aquí Viene El Novio”, de 1951);…

El caso de Deborah Kerr ya lo recogimos en un post especial, que aquí volvemos gustosos a publicar:


El pasado 16 de Octubre falleció Deborah Kerr, una de las grandes estrellas de la llamada edad de oro de Hollywood, a los 86 años. Deborah Jane Kerr-Trimmer cursó en su Escocia natal ballet y teatro, instalándose en Londres, donde con poco más de 20 años consiguió fama y reconocimiento entre las actrices inglesas del momento. Del Reino Unido salió allá por 1947 llamada por Jack Conway que la reclamaba desde Los Ángeles para su próxima película: "Mercaderes de ilusiones", consolidando su posición de estrella en 1949 de la mano de George Cukor que le regaló el papel protagonista de "Eduardo, mi hijo", por la que consiguió su 1ª nominación al Oscar y al Globo de Oro (aquel año, ganaría ambos Olivia de Havilland por "La Heredera"). A partir de aquí y unido al comienzo de una nueva década, empieza el verdadero camino hacia la gloria de la Kerr, donde en los diferentes films que va enlazando, forja la imagen de mujer fría, inteligente, algo frígida y, sobre todo, elegante, con la que la recordaríamos cualquier cinéfilo sino fuera porque Fred Zinnemann le dio la posibilidad de mostrar su capacidad de cambios de registros y la transformó en un icono sexual... sólo hacían falta una playa y Burt Lancaster... RESULTADO: "De Aquí a la Eternidad" (1953) y 2ª nominación al Oscar (la ganadora... una semi-desconocida Audrey Hepburn por "Vacaciones en Roma"). Los años 50 fueron testigos de una actriz que lo mismo cantaba y bailaba ["El rey y yo" (1956) W. Lang, 3ª nominación], hacía remakes de grandes películas de amor ["Tú y yo" (1957) L. McCarey] daba vida a personajes literarios ["Buenos días, tristeza" (1958) O. Preminger] ...y personajes teatrales ["Mesas separadas" (1958) D. Mann, 5ª nominación; la 4ª fue por "Sólo Dios lo sabe" (1957) J. Huston].
Hasta 6 nominaciones tuvo Kerr para lograr el Oscar [la última, por "Tres vidas errantes" (1960) F. Zinnemann] lo que demuestra su talento y el gusto de sus compañeros por una actriz perfeccionista y perfecta, que trabajó con los actores/actrices, guionistas y directores más importantes, comerciales e importantes de Hollywood. Tuvo que ser en 1994 cuando la Academia le concediera el Oscar Honorífico por su trayectoria profesional.

REQUIEM (I): LOS DIRECTORES

Con la despedida de 2007 hemos echado nuestra mirada a un tema tan nostálgico como recurrente en estos días: recordar a aquellas personalidades del cine, a nivel internacional, que nos han dejado este año. Como es difícil una organización, si por meses o por importancia, hemos optado por una presentación por categorías: A partir de hoy, los 2 próximos días redescubriremos las ausencias más notables.
En el apartado de directores, imposible no empezar por la fuerte pérdida de los dos grandes cineastas europeos, fallecidos, curiosamente, el mismo día (30 de Julio): El sueco Ingmar Bergman (89 años) y el italiano Michelangelo Antonioni (94 años).

Ingmar Bergman destacó, sobre todo, como director, considerándole figura clave en la 2ª mitad del siglo XX, pero solemos olvidamos de su labor de guionista y productor, tanto en cine como en teatro. Su relación con los Oscar es por todos conocida: 8 nominaciones (0 triunfos) repartidas entre sus películas "Fresas salvajes" (1957, guionista), "Como en un espejo" (1961, guionista), "Gritos y susurros" (1972, director y guionista), "Cara a cara" (1976, director), "Sonata de otoño" (1978, guionista) y "Fanny y Alexander" (1982, director y guionista). 4 de sus películas optaron al Oscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa, ganándolo en 3 ocasiones: "El manantial de la doncella" (1960), "Como en un espejo" (1961) y "Fanny y Alexander" (1982). La ausencia del Oscar en su vitrina la llena con el Oso de Oro ("Fresas salvajes"), la Palma de Oro a Mejor Director ("En el umbral de la vida", 1958), el Premio FIPRESCI en la Mostra ("Fanny y Alexander"), entre otros numerosos reconocimientos internacionales (Premio Honorífico en los European Film Awards, 1988). "Persona" (1966) supuso su 1ª colaboración, de las 9 en total, con la actriz Liv Ullman (con quien tuvo una hija), siendo la más recordada quizá "Secretos de un matrimonio" (1973) cuya secuela tardo 30 años, "Saraband" (2003).


Michelangelo Antonioni perfectamente también lo podríamos entender como un hombre del renacimiento, pues, generalmente, escribía los guiones de sus películas y, en menor medida, las editaba. Su primer éxito de crítica fue en 1950 con "Crónica de un amor", protagonizada por una debutante Lucía Bosé. Su aportación al cine, cuya trayectoria siempre fue irregular, con grandes éxitos y otras obras incomprendidas, fue reconocida por la Academia con el Oscar Honorífico (1995) y, anteriormente había sido nominado por "Blow-up, deseo de una mañana de verano" (1966, director y guionista). Europa se rindió mucho antes a sus pies: León de Plata ("Las amigas", 1955) y León de Oro ("El desierto rojo", 1964), Oso de Oro y David di Donatello al Mejor Director ("La noche", 1961, quizás su mejor película), Palma de Oro ("Blow-up", 1966), Premio Honorífico en los European Film Awards (1993). Si Bergman tuvo a Ullman como musa, Antonioni se dejó cegar por una arrolladora Mónica Vitti con la que compartió algo más que cuatro rodajes.

Dos de los miembros de la conocida “Edad de oro de la televisión”, directores de series de televisión (John Frankenheimer, Arthur Penn, Martin Ritt, Sidney Lumet o Robert Mulligan) que por los años 50 y 60 se pasaron con rotundo éxito al cine, formando un grupo homogéneo pero con peculiaridades visibles, fallecieron:

Delbert Mann (11 de noviembre, a los 87 años) fue uno de sus pioneros y triunfó con su debut, "Marty" (1955), germen del cine independiente y revolución en la historia del cine creada por el propio Mann, dos años antes como episodio en la serie televisiva “Goodyear Television Playhouse” , la cinta triunfó allá por donde pasó: Palma de Oro y 4 Oscar (película, director, actor y guión) (posee curiosidades tan significativas como ser la única película que ha ganado ambos galardones ; o, por ejemplo, hasta 1999, cuando Sam Mendes ganó con "American Beauty", Mann fue el único realizador premiado con el Oscar gracias a su primera película). Sus posteriores trabajos no consiguieron superar el fenómeno de su predecesora, pero Mann se alzó como uno de los mejores directores de actores: "Mesas separadas" (1958), "Deseo bajo los olmos" (1958), "En la escalera oscura" (1960), "Pijama para dos" (1961), "Suave como el visón" (1962), "Nido de águilas" (1963), "Querido corazón" (1964) o "Jane Eyre" (1970).

El neoyorkino Stuart Rosenberg (fallecido el pasado 11 de agosto, con 79 años) comenzó dirigiendo series de la cadena ABC, firmó telefilmes interesantes como "Question 7" (1961) o obras experimentales como "Locos de abril" (1969), el debut norteamericano de Catherine Deneuve. Sus dos películas más conocidas son dos thrillers carcelarios: "La leyenda del indomable" (1967) gran éxito de crítica y público, el cual alentó la carrera de George Kennedy (Oscar Actor de Reparto) y dio a Paul Newman su 4ª nominación; y "Brubaker" (1980), con Robert Redford y Morgan Freeman. Desde 1993 era profesor en el American Film Institute, donde dio clases a grandes cineastas actuales como Darren Arononofsky (La fuente de la vida) o Todd Field (En la habitación).


Uno de los padres de la denominada “comedia italiana”, Luigi Comencini, nos decía adiós el 6 de Abril, a los 90 años. Dirigió a los grandes actores italianos (Marcello Mastroiani, Vittorio Gassman, Totò o Alberto Sordi) en películas de gran éxito como "Pan, amor y fantasía" (1953) o "Todos a casa" (1960), por la que ganó el Oso de Plata. Probó suerte con el melodrama, "El incomprendido" (1966), por el que obtuvo el David di Donatello a Mejor Director y elaboró una de las mejores películas europea de comedia de los años 70, "Sembrando ilusiones" (1972), con Alberto Sordi, Bette Davis, Silvana Mangano,…

Las 24 de los BFCA!!

Si el otro día recogíamos el ranking definitivo de las películas mejor puntuadas tanto en Movie City News como en Metacritic a cargo de sus especialistas; hoy, os traemos la 24 primeras, de una larga lista, que representan las mejor valoradas por la Asociación de Críticos de Cine de EE.UU. (BFCA):


El Ultimátum de Bourne - 94/100
Juno - 93/100
Sicko - 92/100
No Es País Para Viejos - 91/100
Ratatouille - 91/100
Once (Una Vez) - 91/100
La Vida De Los Otros - 91/100
Hacia Rutas Salvajes - 90/100
Stardust - 90/100
Sweeney Todd: El Barbero Demoníaco De La Calle Fleet - 89/100
Promesas Del Este - 89/100
The Great Debaters - 89/100
In the Shadow of the Moon - 89/100

El Asesinato De Jesse James Por El Cobarde Robert Ford - 88/100
Un Corazón Invencible - 88/100
La Camarera - 88/100
Soy Leyenda - 88/100
El Viento Que Agita La Cebada - 88/100
Pozos de Ambición - 87/100
Expiación, Más Allá De La Pasión - 87/100
Persépolis - 87/100
Michael Clayton - 87/100
Encantada, La Historia De Giselle - 87/100
Hairspray - 87/100

NOMINACIONES DE LOS ESCRITORES CINEMATOGRÁFICOS DE ESPAÑA

Hoy se han presentado las nominaciones a las Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos, que otorga la prensa especializada en nuestro cine. La fecha para entregar estos premios será el próximo 21 de enero de 2008.

"Siete Mesas de Billar Francés" con 9 nominaciones, es la gran favorita, seguida por "El Orfanato" y "Mataharis" ambas con 8.
Como curiosidad, "Las 13 Rosas" sólo consigue 1 nominación, a mejor música original (Roque Baños), después de conseguir 14 candidaturas en los Goyas.

- Mejor Película:
Mataharis
El Orfanato
Siete Mesas de Billar Francés
La Soledad

- Mejor Director:
Juan Antonio Bayona, por El Orfanato
Icíar Bollaín, por Mataharis
Gracia Querejeta, por Siete Mesas de Billar Francés
Jaime Rosales, por La Soledad

- Mejor Actor:
Juan José Ballesta, por Ladrones
Alfredo Landa, por Luz de Domingo
Alberto San Juan, por Bajo las Estrellas
Tristán Ulloa, por Mataharis

- Mejor Actriz:
Najwa Nimri, por Mataharis
Blanca Portillo, por Siete Mesas de Billar Francés
Belén Rueda, por El Orfanato
Maribel Verdú por Siete Mesas de Billar Francés

- Mejor Actor de Reparto:
Raúl Arévalo, por Siete Mesas de Billar Francés
Jesús Castejón, por Siete Mesas de Billar Francés
Manuel Galiana, por Luz de Domingo
Carlos Larrañaga, por Luz de Domingo
Julián Villagrán, por Bajo las Estrellas

- Mejor Actriz de Reparto:
Amparo Baró, por Siete Mesas de Billar Francés
Nuria González, por Mataharis
Kiti Manver, por Luz de Domingo
María Vázquez, por Mataharis

- Mejor Guión Original:
Icíar Bollaín & Tatiana Rodríguez, por Mataharis
Gracia Querejeta & David Planell, por Siete Mesas de Billar Francés
Jaime Rosales & Enric Rufas, por La Soledad
Sergio G. Sánchez, por El Orfanato

- Mejor Guión Adaptado:
José Luis Garci & Horacio Valcárcel, por Luz de Domingo
Rodrigo Plá & Laura Santullo, por La Zona
Tristán Ulloa, por Pudor
Félix Viscarret, por Bajo las Estrellas

- Mejor Fotografía:
David Azcano, por Ladrones
Óscar Faura, por El Orfanato
José Luis López-Linares & Eduardo Serra, por Fados
Félix Monti, por Luz de Domingo

- Mejor Montaje:
David Gallart, por [REC]
Ángel Hernández Zoido, por Mataharis
Nino Martínez Sosa, por La Soledad
Elena Ruiz, por El Orfanato
Nacho Ruiz Capillas, por Siete Mesas de Billar Francés

- Mejor Música Original:
Roque Baños, por Las 13 Rosas
Pablo Cervantes, por Luz de Domingo
Mikel Salas, por Bajo las Estrellas
Fernando Velázquez, por El Orfanato

- Premio Revelación:
Juan Antonio Bayona, director de El Orfanato
Gala Évora. protagonista de Lola, la Película
Manuela Velasco, protagonista de [REC]
Félix Viscarret, director de Bajo las Estrellas

- Mejor Documental:
Las Alas de la Vida, de Antoni P. Canet
Fados, de Carlos Saura
Invisibles, de Mariano Barroso, Isabel Coixet, Fernando León de Aranoa, Javier Corcuera & Wim Wenders
El Productor, de Fernando Méndez Leite

- Mejor Película Extranjera:
La Vida de los Otros, de Florian Henckel von Donnersmarck (Alemania)
Once, de John Carney (Irlanda)
Ratatouille, de Brad Bird (EE.UU.)
Apocalypto, de Mel Gibson (EE.UU.)

Marion Cotillard y sus antecesoras

Su nombre está en boca de todos desde que "La vida en rosa" inauguró la pasada Berlinale '07. Olivier Dahan creó una obra que, sin ser perfecta, consigue el máximo de esta mujer en una de las mejores intepretaciones femeninas de todo el año al devolver a la palestra a la mítica Édith Piaf (1915-1963).


No es extraño que grandes o pequeñas actrices logren el éxito encarnando en la gran pantalla a reputadas cantantes famosas. Música y cine se entienden muy bien y la mezcla de talento, femeneidad, inteligencia, superación,.... es todo un valor seguro.
"Con una canción en mi corazón" (1954), de Walter Lang, era el título sobre el biopic de Jane Froman (1907-1980), actriz y cantante de Missouri que cayó en una grave drepesión tras quedarse paralítica en un accidente. La encargada de interpretarla era la siempre perfecta Susan Hayward, que vería como era ganadora del Globo de Oro a la Mejor Actriz en Comedia o Musical y era nominada por 3ª vez al Oscar (lo ganaría, finalmente, a la 5ª, con "¡Quiero vivir!" en 1958).
Eleanor Parker en la magnífica "Melodía interrumpida" (1955), de Curtis Bernhardt, experimentaba un nuevo registro interpretando a la gran diva australiana Marjorie Lawrence (1909-1979) enferma de poliomielitis. Resultado: 3ª nominación para la de Ohio (aunque la victoria fuera ese año para la desgarradora Anna Magnani y "La rosa tatuada").
Algo similar le ocurriera a Jessica Lange que con "Dulces sueños" (1985), de Karel Reisz, se adentraba en la biografía de la malograda cantante country Patsy Cline(1932-1963) y gracias a ella, conseguía su 3ª nominación en la categoría a Mejor Actriz Protagonista (curiosto) (Lange ya tenía uno, como mejor actriz de reparto, por "Tootsie", en 1982).
Como vemos, dar vida a una cantante ha dado buenos resultados a la mayoría de actrices que se han prestado a ello. La grandes beneficiadas de esta tendencia han sido dos norteamericanas:
Sissy Spacek hizo uno de sus mejores papeles al aproximarse a la vida del icono de la música country Loretta Lynn en "Quiero ser libre" (1980), de Michael Apted, y la Academia lo reconoció con el Oscar (era su 2ª nominación tras "Carrie", de Brian de Palma, en 1977), además del Globo de Oro (Actriz de Comedia/Musical) y muchísimos otros.
Reese Witherspoon acompañó a Joaquin Phoenix en el biopic sobre el ídolo norteamericano Johnny Cash, asumiendo el papel de su esposa, la también cantante June Carter. La película "En la cuerda floja" (2005), de James Mangold, se recordará por la química entre los protagonistas y por la avalancha de premios que la actriz de Louisiana recibió (Oscar, por supuesto).
No debemos olvidar a Cate Blanchett y su trabajo en "I'm Not There". Su Bob Dylan particular es elogio de todos y tiene el pase asegurado para la noche de los Oscars de este año, pero el triunfo en mejor actriz de reparto no lo tiene consigo.

"El orfanato" se estrena hoy en EEUU

Chicago, Dallas, Los Ángeles, Minneapolis, Nueva York y San Francisco son las seis primeras ciudades norteamericanas que acogen esta noche el estreno de "El orfanato", la cinta española más exitosa de los últimos años, al menos, a nivel de taquilla. Tras la presentación que tuvo lugar el pasado 18 de diciembre en Nueva York, la cinta de Bayona se enfrenta al que es, a día de hoy, su gran reto: convencer al público norteamericano y lograr un éxito en la medida de lo posible comparable al registrado en España. No debemos olvidar que el film tiene muy difícil competir por el Oscar. Si se estrena el 28 de diciembre es porque los productores y la distribuidora pensaron que "El orfanato" podría estar a la altura de los logros de "El laberinto del fauno" el año anterior; esto es, entrar en alguna categoría más en los Oscar además de la de mejor película de habla no inglesa. Para ello, es necesario que un film se estrene en Nueva York o Washington antes de final de año. Sin embargo, está claro que "El orfanato" no va a conseguir la proeza del film de Del Toro el año anterior (que, recordemos, consiguió cinco nominaciones más además de la de mejor película extranjera) y que tendrá que conformarse con competir en su categoría natural, donde dos películas favoritas ("Persépolis" y "4 meses, 3 semanas y 2 días") parecen relegar a la opción española y al resto a la sombra.

Pero un Oscar vale lo que vale. Quizá, aunque la película no tenga la calidad suficiente para lograr la estatuilla, sí la puede tener para contentar al público norteamericano. Tiene a su favor que es un film de terror, algo muy demandado por las grandes masas consumidoras de cine hoy en día. Pero también, en contra, que es una película en castellano y eso puede echar para atrás a más de uno a la hora de ir a verla. Sin embargo, no olvidemos que "El orfanato" es una gran película repleta de debutantes, desde la dirección hasta el equipo técnico. Bayona tiene ante sí la gran oportunidad de sumar su nombre a la lista de directores españoles que poco a poco se están haciendo hueco en EEUU (Fresnadillo, Coixet...). Y por qué no, Belén Rueda. Si observamos como actores como Bardem, Cruz, Banderas o Verdú triunfan en EEUU, no sería difícil imaginar que un futuro destacado le puede esperar a Rueda en tierras norteamericanas.

"El orfanato", pues, no se juega hoy la posibilidad de llevarse el Oscar. Se juega a partir de hoy que esa larga lista de noveles (empezando su director) que han sacado adelante un proyecto tan costoso pero tan rentable como "El orfanato", puedan extender a la primera oportunidad sus posibilidades de trabajar fuera de España. Tal vez, en la tierra prometida.

TRAILER ESPAÑOL DE "JUNO"

A la espera del 1 de febrero, que tiene previsto su estreno, ya contamos con un adelanto muy apetecible de la ya conocida como la "Pequeña Miss Sunshine" de este año: su trailer, que destila humor fresco (¿o no pensáis lo mismo?. Diablo Cody puede estar tranquila.
No sabemos si ganará Christie, Page, Cotillard,... lo que es seguro es que la canadiense viene fuerte y que tiemblen la británica y la francesa.
Este puede ser el año que la Academia abandone su inclinación de las últimas ediciones por premiar los papeles torturados ("Million Dollar Baby", "Monster", "Monster's Ball", "Boys don't Cry") y/o biográficos ("The Queen", "En la cuerda floja", "Erin Brokovich") y fije su mirada en esta actriz capaz de llevar el peso de una película de comedia, y si parece tan redonda como ésta, muchísimo mejor (y si encima hace historia siendo la actriz en papel protagonista más joven en ganar el Oscar.... ¿que más se puede pedir?).

IMDB LANZA SU TERMÓMETRO

La web imdb.com ha presentado ya su tradicional "Camino a los Oscar" donde, además de recoger los premios de la crítica, presenta su particular balance de la situación.

MEJOR PELÍCULA:
-Grandes Favoritas:
No Country for Old Men.
Atonement.
Sweeney Todd.
There Will Be Blood.
Charlie Wilson's War.
The Kite Runner.

- A Tener en Cuenta:
Michael Clayton .
Into the Wild.
American Gangster.
The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford.
Before the Devil Knows You're Dead.

- Su Favorita:
Juno.


MEJOR DIRECTOR:
- Los Grandes Favoritos:
Tim Burton (Sweeney Todd).
Joel Coen & Ethan Coen (No Country for Old Men).
Paul Thomas Anderson (There Will Be Blood).
Julian Schnabel (The Diving Bell and the Butterfly).
Joe Wright (Atonement).
Sidney Lumet (Before the Devil Knows You're Dead).

- A Tener en Cuenta:
Mike Nichols (Charlie Wilson's War).
Sean Penn (Into the Wild).
Ben Affleck (Gone Baby Gone).
Jason Reitman (Juno).
Tony Gilroy (Michael Clayton).
Ridley Scott (American Gangster).

- Su Favorito:
David Cronenberg (Eastern Promises).


MEJOR ACTOR
- Los Grandes Favoritos:
George Clooney (Michael Clayton).
Daniel Day-Lewis (There Will Be Blood).
Johnny Depp (Sweeney Todd).
James McAvoy (Atonement).
Tom Hanks (Charlie Wilson's War).
Emile Hirsch (Into the Wild).
Denzel Washington (American Gangster).

- A Tener en Cuenta:
Casey Affleck (Gone Baby Gone).
Josh Brolin (No Country for Old Men).
John Cusack (Grace Is Gone).
Frank Langella (Starting Out in the Evening).
Ryan Gosling (Lars and the Real Girl).
Russell Crowe (3:10 to Yuma).

- Su Favorito:
Viggo Mortensen (Eastern Promises).


MEJOR ACTRIZ
- Las Grandes Favoritas:
Julie Christie (Away From Her).
Marion Cotillard (La Vie En Rose).
Angelina Jolie (A Mighty Heart).
Keira Knightley (Atonement).
Ellen Page (Juno).

- A Tener en Cuenta:
Helena Bonham Carter (Sweeney Todd).
Cate Blanchett (Elizabeth: The Golden Age).
Jodie Foster (The Brave One).
Amy Adams (Enchanted).
Katherine Heigl (Knocked Up).

- Su Favorita:
Laura Linney (The Savages).


MEJOR ACTOR DE REPARTO
- Los Grandes Favoritos:
Casey Affleck (The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford).
Javier Bardem (No Country for Old Men).
Hal Holbrook (Into the Wild).
Russell Crowe (American Gangster).
Tom Wilkinson (Michael Clayton).

- A Tener en Cuenta:
Paul Dano (There Will Be Blood).
Ben Foster (3:10 to Yuma).
Tommy Lee Jones (No Country for Old Men).
Philip Seymour Hoffman (Charlie Wilson's War).
Alan Rickman (Sweeney Todd).

- Su Favorito:
Mark Ruffalo (Zodiac).


MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
- Las Grandes Favoritas:
Amy Ryan (Gone Baby Gone).
Cate Blanchett (I'm Not There).
Marisa Tomei (Before the Devil Knows You're Dead).
Tilda Swinton (Michael Clayton).
Julia Roberts (Charlie Wilson's War).

- A Tener en Cuenta:
Vanessa Redgrave/Romola Garai/Saoirse Ronan (Atonement).
Jennifer Jason Leigh (Margot at the Wedding).
Michelle Pfeiffer (Hairspray).
Leslie Mann (Knocked Up).
Meryl Streep (Rendition/Lions for Lambs).

- Su Favorita:
Jennifer Garner (Juno).

Pósters en Castellano: "My Blueberry Nights", "The Darjeeling Limited" y "Savage Grace"

Poco a poco, van llegando a nuestras salas, las películas que han participado en los festivales cinematográficos del año: nos detenemos, en tres de ellas, que se estrenarán en las próximas semanas:
"My Blueberry Nights", de Wong Kar-wai, inauguró el pasado festival de Cannes y la vimos compitiendo en la Seminci de Valladolid. Parece ser, que el primer largometraje del prestigioso realizador chino en Estados Unidos es todo un alarde de belleza puesta en escena y cuenta entre sus ases con un reparto de lujo (Rachel Weisz, Jude Law , Natalie Portman) y el debut ante las cámaras de la multipremiada cantante Norah Jones. A partir del 1 de febrero podremos disfrutarla.

"Viaje a Darjeeling", de Wes Anderson ("Life Aquatic"), participó en la Mostra de Venecia, donde causó revuelo, además de por la película en sí, que dejó buen sabor de boca, por la ausencia de Owen Wilson (uno de sus protagonitstas) y su supuesto intento de su suicidio. Desde el 4 de enero veremos si el guión de Wes Anderson, Roman Coppola y Jason Schwartzman mereció el premio en los Premios de los Críticos on-line de Nueva York.

"Savage Grace", de Tom Kalin, se presentó en la sección "Quincena de los Realizadores" de Cannes, en Karlovy Vary y en Toronto... su próxima cita es en Sundance, donde se incluye dentro de la denominada "Premières". Esta co-producción entre España y Estados Unidos es, a título personal, de las más esperadas: su protagonista, Julianne Moore, ha recibido grandes elogios y verla con Unax Ugalde, Elena Anaya o Belén Rueda, es, como mínimo, interesante. El 25 de enero la tenemos ya aquí.

Metacritic y las 20 Mejores Películas

La reconocida web www.metacritic.com también ha confeccionado su lista de las mejores películas del año, tras haber pasado revista sus críticos, detenidamente, a todas las cintas que se han ido estrenando estos meses o se han presentado en pases especiales. A 5 días para que finalice 2007, estas son las 20 películas que han sacado mejor nota:
1. There Will Be Blood (Pozos de Ambición): 98/100
2. Ratatouille: 96/100
3. Killer of Sheep: 94/100
4. The Diving Bell and the Butterfly (La Escafandra y la Mariposa): 92/100
5. No Country for Old Men (No Es País Para Viejos): 91/100
6. No End in Sight: 89/100
7. Once: 88/100
8. Away from Her (Lejos de Ella): 88/100
9. Persepolis: 88/100
10. This Is England: 86/100
11. The Bourne Ultimatum (El Ultimátum de Bourne): 85/100
12. Offside (Offside: Fuera de Juego): 85/100
13. Knocked Up (Lío Embarazoso): 85/100
14. The Savages (Los Savage): 85/100
15. Atonement (Expiación): 85/100
16. The Host: 85/100
17. In the Shadow of the Moon: 84/100
18. Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (Sweeney Todd: El Barbero Demoníaco de la Calle Fleet): 84/100
19. Before the Devil Knows You're Dead (Atraco al Destino): 84/100
20. The King of Kong: A Fistful of Quarters: 83/100

Los Académicos reciben las papeletas de las votaciones

Los 5.829 miembros de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood han recibido hoy por correo los sobres de las nominaciones a los LXXX Premios Oscar que deberán devolver, debidamente cumplimentadas, antes del sábado 12 de enero a las 5 de la tarde (hora local); las recibidas después de la hora y fecha fijadas no serán valoradas.
Como ya conocemos, las nominaciones se anunciarán el martes 22 de enero a las 5:30 de la mañana (las 2:30 del mediodía en España)y la ceremonia, la gra noche del cine, tendrá lugar en el Teatro Kodak de Hollywood, el domingo 24 de febrero a partir de las 5 (las 2 de la madrugada en España).

TRAILER ESPAÑOL DE "NO COUNTRY FOR OLD MEN"

44 días faltan para que aterrice en España la sensación en los premios de la crítica norteamericana "No Country for Old Men". Hace pocos días os presentábamos su póster en castellano y ahora nos llega su esperadísimo trailer. La cosa promete y si no juzgad con vuestros ojos.
El trabajo de Bardem está dentro ya de sus más grandes interpretaciones.

Sólo queda ella

Con el estreno este fin de semana de "Sweeney Todd" y "Charlie Wilson´s war", sólo queda una película contendiente al Oscar por estrenarse: "There will be blood". La película se estrenará en la medianoche del 29 de diciembre en 14 ciudades. Aquí tenéis el vídeo-tráiler promocional. Para verla en España, habrá que esperar a febrero.

CHARLIE WILSON Y SWEENEY TODD LLEGAN DE LA MANO Y SE ASIENTAN EN LA TAQUILLA USA

5 estrenos han conseguido entrar directamente en el top 10, las películas más vistas por los norteamericanos está encabezada por la secuela de "La Búsqueda": "La Búsqueda: El Diario Secreto", que con una recaudación en su primer fin de semana de 45.106.000$, se convierte en una de las grandes favoritas para reinar estas navidades (recordemos que el film combina, a partes iguales, aventuras, espectacularidad, en definitiva, super-producción al más estilo made in Hollywood).
Las más vistas la semana pasada, "Soy Leyenda" y "Alvin y las ardillas", pierden un puesto. La apocalíptica película de Will Smith ha recaudado, en sólo 2 semanas, la friolera de 137.490.000$ en EE.UU. La preseleccionada a "mejor película de animación" para los Oscar, se conforma con un 3º puesto y un total de casi 90.000.000$.
4º y 5º posición son las que nos interesa de cara a los Oscar: El estreno de "La Guerra de Charlie Wilson" y, mucho más aún, "Sweeney Todd: El barbero demoníaco de la Calle Fleet" hacen su aparición, en 2.575 salas la 1º y 1.249 la 2º, y sus expectativas se cumplen, pero a medias: quizás, se esperaba un mayor recibimiento por parte del público para lo último de Mike Nichols y su duelo de titanes (Hanks vs. Roberts vs. Hoffman), a los que 9.682.000$ puede saber a poco, como ocurre con el tandem Burton-Deep, 4º trabajo juntos, precedido de polémicas, críticas entuasiastas y fechas de estrenos que bailaban... finalmente, 9.302.000$, y la esperanza de crecer tanto en la taquillas y su propuesta para los Oscar.
"P.S. I Love You" llega hasta el 6º lugar, con 6.505.000$, el abucheo generalizado de los críticos y 2 protagonistas bien famosos (la doblemente oscarizada Hilary Swank y Gerard Butler)... la típica peli romántica de estas fechas.
"La Brújula Dorada" y "Encantada" caen en picado: del 3º al 9º y del 4º al 7º puesto, respectivamente. La comedia "Walk Hard" llega hasta el 8º, con su protagonita John C. Reilly nominado al Globo de Oro.
"Juno" suma y sigue: 3.400.000$ hace de caja en su 2ª semana y sube un puesto (6.385.000$ en total), cerrando el top 10.
Soprende la pérdida de espectadores de "Atonement" (del 9ª a la 11ª y 1.940.584$, pero claro, exhibiéndose sólo en 297 salas) y, sobre todo, "No Country for Old Men", de la 5ª a la 12ª, perdiendo 33'5% de sus ingresos y en cartel en 1222 salas.
Por último, una grata sorpresa: abandona el puesto 19 para subir hasta el 13"The Kite Runner" que ve como aumentan sus posibilidades de cara a los Oscar con un aumento del 152'5% de sus ingresos, casi 2.000.000$ que ha conseguido (de 35 salas para su estreno la pasada semana, ya son 377 donde se ha proyectado).

"Lyra" la canción de "La Brújula Dorada"

Esta semana se sitúa en el farolillo rojo de nuestro termómetro, en su categoría correspondiente a "canción original". Si aún no habíais tenido oportunidad de escuchar esta obra, escrita e interpretada por la cantautora inglesa Kate Bush, aquí os la dejamos.

"Los Críticos de Oklahoma No Sorprenden y Premian No Country for Old Men"

MEJOR PELÍCULA 2007 (Ordenadas por preferencia):
-1. No Country For Old Men
-2. Juno
-3. Zodiac
-4. Atonement
-5. Michael Clayton
-6. Before the Devil Knows You’re Dead
-7. King of Kong: A Fistful of Quarters
-8. Gone Baby Gone
-9. Once
-10. Eastern Promises

MEJOR DIRECTOR:
Ethan Coen & Joel Coen, No Country for Old Men

MEJOR DIRECTOR NOVEL:
Ben Affleck, Gone Baby Gone

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA :
Ellen Page, Juno

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA:
George Clooney, Michael Clayton

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO:
Amy Ryan, Gone Baby Gone

MEJOR ACTOR DE REPARTO:
Javier Bardem, No Country for Old Men

ARTISTA REVELACIÓN:
Ellen Page, Juno

MEJOR DOCUMENTAL:
The King of Kong: A Fistful of Quarters

MEJOR PELÍCULA EN HABLA NO INGLESA:
The Diving Bell and the Butterfly

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN:
Ratatouille

PEOR PELÍCULA:
Norbit

Las 10 de Movie City News!!!

La web dedicada al cine ha elaborado, a partir de la media de puntuación de los críticos, tanto particulares como agrupados en las asociaciones más importantes estadounidenses, el top 100 de las mejores películas del año (www.moviecitynews.com/awards/2008/top_ten/00index.html). Nosotros sólo os presentamos las diez primeras y, por tanto, favoritas por este selectivo grupo de críticos:
1. No Country for Old Men (638 puntos)
2. There Will Be Blood (331 ptos.)
3. Zodiac (285 ptos.)
4. The Diving Bell and the Butterfly (254'5 ptos.)
5. Once (206 ptos.)
6. Atonement (195'5 ptos.)
7. Into the Wild (185 ptos.)
8. Juno (178'5 ptos.)
9. Michael Clayton (164 ptos.)
10. Sweeney Todd (158 ptos.)

TERMÓMETRO Nº16 (23/12/2007)

1. "Into the wild" se beneficia de las nominaciones del gremio de actores y sube cuatro puestos en mejor película entrando en la zona de nominados
2. Fuertes cambios en las categorías de interpretación

MEJOR PELÍCULA
1. NO COUNTRY FOR OLD MEN (+1)
2. ATONEMENT (-1)
3. JUNO
4. INTO THE WILD (+4)
5. THE DIVING BELL AND THE BUTTERFLY
6. SWEENEY TODD (-2)
7. MICHAEL CLAYTON
8. AMERICAN GANGSTER (+1)
9. THERE WILL BE BLOOD (-3)
10. CHARLIE WILSON´S WAR

MEJOR DIRECTOR
1. ETHAN COEN Y JOEN COEN “NO COUNTRY FOR OLD MEN”
2. JULIAN SCHNABEL “THE DIVING BELL AND THE BUTTERFLY”
3. TIM BURTON “SWEENEY TODD”
4. JOE WRIGHT “ATONEMENT”
5. PAUL THOMAS ANDERSON “THERE WILL BE BLOOD”
6. SEAN PENN “INTO THE WILD” (+1)
7. SIDNEY LUMET “BEFORE THE DEVIL KNOWS YOU´RE DEAD” (-1)
8. RIDLEY SCOTT “AMERICAN GANGSTER”
9. JASON REITMAN “JUNO”
10. TONY GILROY “MICHAEL CLAYTON” (N)

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
1. DANIEL DAY-LEWIS “THERE WILL BE BLOOD”
2. GEORGE CLOONEY “MICHAEL CLAYTON” (+1)
3. VIGGO MORTENSEN “PROMESAS DEL ESTE” (+4)
4. EMILE HIRSCH “INTO THE WILD” (+2)
5. JOHNNY DEPP “SWEENEY TODD” (-3)
6. DENZEL WASHINGTON “AMERICAN GANGSTER” (-2)
7. RYAN GOSLING “LARS AND THE REAL GIRL” (N)
8. JAMES McAVOY “ATONEMENT” (-3)
9. FRAN LANGELLA “STARTING OUT IN THE EVENING” (-1)
10. MATHIEU AMALRIC “THE DIVING BELL AND THE BUTTERFLY” (-1)

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
1. MARION COTILLARD “LA VIDA EN ROSA”
2. JULIE CHRISTIE “AWAY FROM HER”
3. ELLEN PAGE “JUNO”
4. ANGELINA JOLIE “A MIGHTY HEART” (+2)
5. KEIRA KGNITLEY “ATONEMENT” (-1)
6. AMY ADAMS “ENCHANTED” (+1)
7. CATE BLANCHETT “ELIZABETH: LA EDAD DE ORO” (+2)
8. LAURA LINNEY “THE SAVAGES” (-3)
9. HELENA BONHAM CARTER “SWEENEY TODD” (-1)
10. JODIE FOSTER “THE BRAVE ONE”

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
1. JAVIER BARDEM “NO COUNTRY FOR OLD MEN”
2. CASEY AFLECK “THE ASSASINATION OF JESSE JAMES...”
3. TOM WILKINSON “MICHAEL CLAYTON” (+1)
4. HAL HOLBROOK “INTO THE WILD” (+1)
5. PHILIP SEYMOUR HOFFMAN “CHARLIE WILSON´S WAR” (-2)
6. TOMMY LEE JONES “NO COUNTRY FOR OLD MEN” (+4)
7. PAUL DANO “THERE WILL BE BLOOD”
8. JOHN TRAVOLTA “HAIRSPRAY” (+1)
9. MAX VON SYDOW “THE DIVING BELL AND THE BUTTERFLY” (-3)
10. PHILIP BOSCO “THE SAVAGES” (-2)

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
1. AMY RYAN “GONE BABY GONE”
2. CATE BLANCHETT “I´M NOT THERE”
3. TILDA SWINTON “MICHAEL CLAYTON” (+1)
4. RUBY DEE “AMERICAN GANGSTER” (+5)
5. CATHERINE KEENER “INTO THE WILD”
6. SAOIRSE RONAN “ATONEMENT” (-3)
7. MARISA TOMEI “BEFORE THE DEVIL KNOWS YOU´RE DEAD” (-1)
8. JENNIFER GARNER “JUNO” (-1)
9. VANESSA REDGRAVE “ATONEMENT” (-1)
10. KELLY McDONALD “NO COUNTRY FOR OLD MEN” (N)

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
1. JUNO
2. MICHAEL CLAYTON
3. RATATOUILLE
4. THE SAVAGES
5. BEFORE THE DEVIL KNOWS YOU´RE DEAD
6. LARS AND THE REAL GIRL (+2)
7. AMERICAN GANGSTER (-1)
8. KNOCKED UP (+1)
9. I´M NOT THERE (-2)
10. GRACE IS GONE

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
1. NO COUNTRY FOR OLD MEN
2. ATONEMENT
3. CHARLIE WILSON´S WAR
4. THE DIVING BELL AND THE BUTTERFLY
5. INTO THE WILD (+1)
6. THERE WILL BE BLOOD (-1)
7. AWAY FROM HER (+1)
8. THE KITE RUNNER (-1)
9. SWEENEY TODD
10. LUST, CAUTION

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
1. RATATOUILLE
2. PERSÉPOLIS
3. LOS SIMPSON: LA PELÍCULA
4. BEOWULF
5. BEE MOVIE

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
1. 4 MESES, 3 SEMANAS Y 2 DÍAS (RUMANÍA)
2. PERSÉPOLIS (FRANCIA)
3. THE COUNTERFEITERS (AUSTRIA)
4. LUZ SILENCIOSA (MEXICO)
5. THE YEAR MY PARENTS WENT ON VACATION (BRASIL)
6. THE UNKNOWN (ITALIA)
7. AL OTRO LADO (ALEMANIA)
8. XXY (ARGENTIMA) (N)
9. CARAMEL (LIBANO) (N)
10. EL ORFANATO (ESPAÑA)

MEJOR FOTOGRAFÍA
1. JANUSZ KAMINSKI “THE DIVING BELL AND THE BUTTERFLY”
2. ROGER DEAKINS "THE ASSASINATION OF JESSE JAMES..."
3. ROBERT ELSWITT “THERE WILL BE BLOOD”
4. SEAMUS McGARVEY “ATONEMENT”
5. ERIC GAUTIER “INTO THE WILD” (+1)
6. DARIUS WOLSKI “SWEENEY TODD” (-1)
7. RODRIGO PRIETO “LUST, CAUTION”
8. ROGER DEAKINS “NO COUNTRY FOR OLD MEN”
9. HARRIS SAVIDES “AMERICAN GANGSTER”
10. ROBERT SCHAEFER “THE KITE RUNNER”

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL
1. JONNY GREENWOOD “THERE WILL BE BLOOD”
2. DARIO MARIANELLI “ATONEMENT”
3. ALEXANDRE DESPLAT “LUST, CAUTION”
4. MICHAEL BROOK “INTO THE WILD”
5. ALBERTO IGLESIAS “THE KITE RUNNER” (+1)
6. CLINT EASTWOOD “GRACE IS GONE” (-1)
7. MICHAEL GIACCHINO “RATATOUILLE”
8. NICK CAVE & WARREN ELLIS “THE ASSASINATION...”
9. HOWARD SHORE “PROMESAS DEL ESTE”
10. ALAN SILVESTRI “BEOWULF”

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
1. SWEENEY TODD
2. ATONEMENT
3. HAIRSPRAY
4. THERE WILL BE BLOOD
5. THE GOLDEN COMPASS
6. ELIZABETH: THE GOLDEN AGE
7. THE ASSASINATION OF JESSE JAMES...
8. 3.10 TO YUMA
9. HARRY POTTER Y LA ORDEN DEL FÉNIX
10. LOVE IN THE TIME OF CHOLERA

MEJOR CANCIÓN
1. “Guaranteed” INTO THE WILD
2. “Falling slowly” ONCE
3. “Come so far” HAIRSPRAY
4. “Do you feel me?” AMERICAN GANGSTER
5. “Walk hard” WALK HARD (+4)
6. “Grace is gone” GRACE IS GONE (-1)
7. “La despedida” LOVE IN THE TIME OF CHOLERA (-1)
8. “Le festin” RATATOUILLE (-1)
9. “That´s how you know” ENCHANTED (-1)
10. “Lyra” THE GOLDEN COMPASS (-2)

MEJORES EFECTOS ESPECIALES
1. TRANSFORMERS
2. THE GOLDEN COMPASS
3. PIRATAS DEL CARIBE 3
4. SPIDERMAN 3
5. 300

MEJOR VESTUARIO
1. ATONEMENT
2. SWEENEY TODD
3. HAIRSPRAY
4. CHARLIE WILSON´S WAR
5. ELIZABETH: LA EDAD DE ORO
6. THE ASSASINATION OF JESSES JAMES…
7. LUST, CAUTION
8. THE GOLDEN COMPASS
9. LOVE IN THE TIME OF CHOLERA
10. 3. 10 TO YUMA

MEJOR MONTAJE
1. NO COUNTRY FOR OLD MEN
2. ATONEMENT
3. THE DIVING BELL AND THE BUTTERFLY
4. SWEENEY TODD
5. INTO THE WILD
6. AMERICAN GANGSTER
7. THERE WILL BE BLOOD
8. HAIRSPRAY
9. THE GOLDEN COMPASS
10. MICHAEL CLAYTON

MEJOR MAQUILLAJE
1. HAIRSPRAY
2. SWEENEY TODD
3. LA VIDA EN ROSA
4. ELIZABETH: LA EDAD DE ORO
5. THE GOLDEN COMPASS

MEJOR SONIDO
1. TRANSFOMERS
2. SWEENEY TODD
3. BEOWFUL
4. HAIRSPRAY
5. AMERICAN GANGSTER (+1)

6. 3.10 TO YUMA (-1)
7. NO COUNTRY FOR OLD MEN (N)
8. THE GOLDEN COMPASS
9. PIRATAS DEL CARIBE III (-2)

10. RATATOUILLE (-1)

MEJOR MONTAJE DE SONIDO

1. THE GOLDEN COMPASS

2. RATATOUILLE

3. BEOWULF

4. TRANSFORMERS

5. SPIDERMAN 3

6. PIRATAS DEL CARIBE III

7. 300

8. 3.10 TO YUMA

9. HARRY POTTER AND THE ORDER OF PHOENIX

10. THE KINGDOM

Laura Linney gana la encuesta de lososcar2008

Laura Linney ha sido la sorprendente vencedora de la encuesta de esta quincena en la que os preguntábamos qué actriz os gustaría que ganara el Oscar este año en la categoría protagonista. A pesar de este apoyo, la actriz de "The savages" puede finalmente ni siquiera estar nominada, tras ser ignorada en los premios del gremio de actores.
En segunda posición, ha quedado Keira Knightley que, al igual que Laura Linney, también puede tener problemas para alcanzar la nominación por su papel en "Atonement".
La que casi con toda seguridad va a estar nominada es Ellen Page, que ha quedado tercera en nuestra encuesta con el 11,81%. Se ha llevado ya 7 premios de la critica y en estos últimos días todas las asociaciones de críticos que han dado a conocer sus ganadores, se han acordado de ella en mejor actriz. Su máxima rival para el Oscar, Julie Christie, ha recibido poco más del 6%, siendo una de las menos votadas.
En la encuesta de esta quincena os vamos a preguntar qué film os gustaría que ganara el Oscar a la mejor película de todas las favoritas que hay ahora mismo en liza. Os animo a participar y los autores de este blog queremos agradeceros de nuevo vuestra atención y participación en este blog.
Muchas gracias.

¿Los Coen tienen el Oscar asegurado?

Dos categorías que suelen ir a la par (aunque afortunamente, no siempre) son las categorías de mejor película y director. Este año, la categoría de mejor película, es obvio, está más abierta que nunca. Tanto es así, que es imposible determinar a día de hoy un líder de carrera y, más aún, algo más de dos nominados en la categoría.

Sin embargo, todo lo confuso que está la categoría de mejor film, parece no estarlo en mejor director. Casi todos los premios de la crítica han ido a parar a Joel Coen y Ethan Coen, salvo ciertas excepciones, como Paul Thomas Anderson y Tim Burton. ¿Tienen ya los Coen el Oscar en su bolsillo?

Muchos pueden decir que la película ha recibido los mismos premios o más que los propios Coen, y que por tanto, si los Coen tienen casi ganado el Oscar, también lo tendría la película en mejor fim. Hay, en todo caso, que atender a ciertos matices. El primero es que "No country for old men", a pesar de basarse en una novela de Cormac McCarthy, es percibida casi una película de autor, donde la firma de los Coen reluce sobre el resto de las cosas. La película es alabada también por ese guión escrito por los hermanos y su sobresaliente dirección ya parece demostrada desde el propio tráiler del film (y los que ya la han visto, no dudan en señalar que es la mejor película de los Coen desde "Fargo"). Thomas Anderson y Tim Burton no parecen a día de hoy sólidos rivales para los Coen, y mucho menos Joe Wright por "Atonement", absolutamente olvidado en todos los premios de la crítica conocidos hasta ahora (aunque con nominación a los Globos de Oro). Tal vez Schnabel podría ser un fuerte rival para los Coen tras su aplaudida dirección en "The diving bell and the butterfly". Sin embargo, que se trate de una película pequeña le deja más bien luchando por la nominación que por la victoria.

Además, no debemos olvidarnos que los Coen no han ganado nunca el Oscar, porque tampoco han estado nunca nominados en esta categoría (sí como guionistas por "Fargo" (que lo ganaron) y "O brother" y com montadores por "Fargo" también). Tal vez, la Academia podría pensar que tienen una asignatura pendiente con los hermanos cineastas y, al igual que el año pasado premiaron a Scorsese, éste podría ser también un Oscar más que un film a una filmografía entera.

Pero estar aventajados en esta categoría puede ser bueno o malo para el film en mejor película. Quizá, los académicos podrían pensar que dejan satisfecha la recompensa al film con este premio al mejor director y dar el de mejor película... ¿a Atonement? Aunque, lejos de ser algo que les perjudique, puede ser también un factor más para redondear una noche triunfal de un film que ya ha arrasado entre los críticos y que está funcionando en taquilla.